Artistes

Carlos Almaguer

baryton

Né à Mexico City, Carlos Almaguer a débuté ses études de chant avec Francesco Amador. Il s’est ensuite perfectionné avec Carlo Bergonzi à l’Académie de Sienne et Vicente Sardinero à Madrid. 

Premier Prix du Concours de chant de Verviers en 1997, il débute sa carrière avec le rôle d'Amonasro  (Aida) à Cologne en 1999, puis à l'Opéra Royal de Wallonie en 2000.

Depuis 1999, Carlos Almaguer s'est spécialisé dans l'interprétation des rôles verdiens et est l'invité régulier des grandes scènes internationales. Il fut, entre autres, Nabucco, RigolettoDon Carlo (La Forza del destino), le Comte de Luna (Le Trouvère), Amonasro (Aïda), Simon Boccanegra, Iago (Otello), Ezio (Attila), Macbeth, Renato (Un Bal masqué)en Espagne (Barcelone, Madrid, Cordoue, Jerez, Pamplona, Las Palmas), Italie (Palerme, Bologne, Turin, Trieste, Festival de Trapani), France (Marseille, Toulouse, Nice, Avignon, Limoges, Toulon, Nantes, Angers, Strasbourg), Monte-Carlo, Belgique (Liège, Bruxelles), Allemagne (Deutsche Oper de Berlin,  Staatsoper de Hambourg, Cologne, Leipzig, Düsseldorf), Suisse (Lausanne, Festival d’Avenches), Grèce (Athènes), Hongrie (Budapest), Australie (Melbourne), Chili (Santiago), Angleterre (Covent Garden de Londres)…

Il complète son répertoire par des rôles véristes qui conviennent à sa voix dramatique : Scarpia (Tosca) au Staatsoper de Vienne, au Deutsche Oper de Berlin, à Hambourg, Francfort, Toulon, Mexico, Montpellier, Marseille, Tokyo, Budapest, Berne, Pékin ; Michele (Il Tabarro) à Mexico, Carlo Gérard (Andrea Chénier) à Turin et au Deutschoper de Berlin, Jack Rance (La Fanciulla del West) à Melbourne, Torre del Lago et Palerme;  Alfio (Cavalleria rusticana) et Tonio (Pagliacci) aux Arènes de Vérone, à Monte-Carlo, Palerme, au Festival de Savonlinna, à Francfort, Mexico, Marseille, Athènes. En octobre 2010, il a fait ses débuts aux États-Unis, dans le rôle d’Alfio (Cavalleria rusticana) au Carnegie Hall de New York.

Parmi ses productions récentes on peut citer: Rigoletto à l’Opéra National d'Israël, au San Carlo de Naples, au Grand Théâtre de Gênes, à l'Opéra National d'Athènes et au festival de Taormina, Le Trouvère à l’Opéra de Marseille, Aida à l’Opéra de Toulon et à l'Opéra National de Pékin, La Battaglia di Legnano au Staatsoper de Hambourg, Tosca à l’Opéra de Marseille et à l'Opéra de Toulon, Nabucco à l'Opéra National de Varsovie, La Fanciulla del West à l'Opéra Royal de Wallonie.

Sa première venue à Sanxay remonte à 2004. Il interprétait Scarpia dans l'oeuvre de Puccini, Tosca.

A Sanxay :
Rigoletto (Rigoletto) en 2016

Thiago Arancam

ténor

Né à San Paolo au Brésil, Thiago Arancam débute ses études de chant à la faculté de musique "Carlos Gomez" de cette même ville où il obtient son diplôme de fin d'études. A l'âge de 22 ans, il remporte le premier prix du concours de chant international "Bidu Sayao".

En 2004, il intègre la prestigieuse Académie de la Scala de Milan et se perfectionne auprès de Leyla Gencer et Vincenzo Manno. Il est invité, en février 200,5 à donner son premier concert lyrique avec orchestre à la Scala de Milan. Depuis, Thiago Arancam est régulièrement invité à la Scala de Milan, où il participe aux productions suivantes: Salomé et Ariane à Naxos de Richard Strauss et Lady Macbeth of the Mtsensk District de Dimitri Shostakovich.

En 2006, il participe avec beaucoup de succès à une série de concerts autour d'extraits de zarzuelas et de mélodies espagnoles traditionnelles avec l'orchestre symphonique Friuli-Venezia-Giulia. En 2007, il remporte à Bolzano le prix du "meilleur espoir lyrique" ce qui le conduit à se produire dans un récital aux côtés de Daniela Mazzucato.

En décembre 2007, il est invité par l'opéra de Mantoue à faire ses débuts dans Le Villi (Roberto) de Puccini juste avant d'entreprendre, dans les Emirats Arabes, une tournée de concerts avec l'orchestre de la Scala de Milan, et deux concerts au Brésil avec l'orchestre national sous la direction du maestro Silvio Barbato.

En octobre 2008, Thiago Arancam, alors âgé de 26 ans seulement, est sélectionné par Placido Domingo pour participer au prestigieux concours "Operalia". Il remporte, à cette occasion, le grand prix du public,  le prix de la zarzuela et le deuxième prix masculin. Il est invité aussitôt après pour faire ses débuts internationaux dans Carmen (Don José) à l'Opéra national de Washington (aux côtés de Denyce Graves)  puis dans Tosca (Mario) à l'Opéra de Francfort.

Ces trois dernières saisons, on a pu l’entendre dans Adriana Lecouvreur à l’opéra royal de Turin, Nabucco à Palerme, Cavaleria Rusticana à Saint-Petersbourg et Stockholm, Tosca à Las Palmas, au Deutschoper de Berlin, à l’opéra de Philadelphie et à Rome, Cyrano de Bergerac à San Francisco (aux côtés de Placido Domingo), Madame Butterfly à l’opéra de Washington et à Valencia (sous la direction de Lorin Maazel), Carmen à Varsovie, Moscou, Berlin, San Francisco et au Staatsoper de Vienne, Manon Lescault à Philadelphie et Dresden, Il Tabarro à Lyon, Cologne et Stockholm.

Prochains grands engagements :
Carmen à l’opéra de Lausanne (sous la direction  de Placido Domingo) et au théâtre Colon de Buenos Aires.

A Sanxay :
Carmen (Don José) en 2011
Norma (Pollione) en 2010
Aïda (Radamès) en 2009
Madame Butterfly (Benjamin Franklin Pinkerton) en 2013

site internet : http://www.thiagoarancam.com

Alfred Bironien

ténor

Après un DEM de chant lyrique au Conservatoire de Valenciennes, Alfred Bironien intègre l'Ecole normale supérieure de musique de Paris dans la classe de Daniel Ottevaere. En parallèle, il suit  une formation d'acteur à l'Ecole de théâtre, de l'acteur Jules Julien.

Depuis plusieurs années, Alfred Bironien se produit sur les scènes lyriques françaises où il chante Mozart, Strauss, Purcell, Offenbach, Messager. Sa formation lui permet également d'aborder le répertoire du XXème siècle et la musique contemporaine. 

Il participe à de nombreux concerts et oratorios, dont Mendelssohn, le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart.

A Sanxay :
Rigoletto (Borsa) en 2016

Felipe Bou

basse

La basse espagnole Felipe Bou commence ses études de chant en 1990 auprès d'Antonio Blancas et Alfredo Kraus et remporte les premiers prix de nombreux concours internationaux.

C'est en 1998 qu'il fait ses débuts internationaux au Capitole de Toulouse qui lui confie le rôle de Nourabad dans Les Pêcheurs de perles. Depuis , il est l'invité régulier des plus grandes scènes internationales : Festival de Bregenz, Théâtre royal de Madrid, Liceu de Barcelone, opéra de Düsseldorf, festival du Mai Florentin, opéras d'Oviedo, Bilbao et de Las Palmas, opéra de Leipzig, grand théâtre de Palerme, opéra national de Tokyo, Staatsoper de Vienne, opéra de Santiago du Chili, Concertgebouw d'Amsterdam...

Parmi ses rôles fétiches, on peut citer Les quatre diables (Les Contes d'Hoffmann), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Le Conte Rodolfo (La Sonnambula), Henri VIII (Anna Bolena), Philippe II (Don Carlo), Oroveso (Norma), Colline (La Bohème), le Roi Marke (Tristan et Isolde ), Frère Laurent (Roméo et Juliette), Basilio (Le Barbier de Séville), Ferrando (Il Trovatore)...

Il a interprété de très nombreuses fois le rôle de Saparafucile dans Rigoletto et très souvent aux côtés de Leo Nucci. Une des représentations de Rigoletto (opéra de Bilbao) est sortie en dvd aux éditions Opus Arte.

Felipe Bou développe parallèlement une intense activité de concertiste. Il s'est notamment fait remarquer lors du Stabat Mater de Rossini au festival de Saint-Denis avec l'orchestre national de France et lors de la Messe pour Rossini au Festival Radio France-Montpellier. 

A Sanxay :
Rigoletto (Sparafucile) en 2016

Fabio Maria Capitanucci

baryton

Fabio Maria Capitanucci remporte en 1998, à 23 ans, le Concours du Teatro Lirico de Spolète avant d’intégrer l’Accademia di Perfezionamento de La Scala où il obtient, en 2002, le Prix Renato Bruson.

Régulièrement invité à La Scala, il y débute les rôles de Marcello (La Bohème), Cavaliere Belfiore (Un Giorno di Regno), Sharpless (Madame Butterfly) et Guglielmo (Così fan Tutte), Lescaut (Manon).

Fabio Maria Capitanucci chante parallèlement dans de nombreux théâtres internationaux : L’Elisir d’Amore (Belcore) à Frankfurt, Florence, Valencia, Rome et Munich, Le Nozze di Figaro (rôle-titre) à Palerme (Conte) à Turin, Dresde et Madrid, La Bohème (Marcello) à Gênes, Dresde, Madrid, Vérone, Lausanne, Turin, Atlanta ainsi que pour ces débuts au MET en 2011, Il Barbiere di Siviglia (rôle-titre), Madame Butterfly (Sharpless), Falstaff (Ford) et La Cenerentola (Dandini) à Dresde, Candide (Maximilian) à Gênes, Roberto Devereux à Pamplona, Così fan tutte (Guglielmo) à Hambourg et Gênes, Falstaff (Ford) à Vienne et à Monte-Carlo aux côtés de B. Terfel, La Cenerentola (Dandini) à Barcelone, Don Pasquale (Malatesta) au Florida Grand Opera di Miami et Florence, Arrighetto (Corrado), La Cambiale di Matrimonio (Slook) ainsi que Edipo Coloneo au Rossini Opera Festival de Pesaro, Il Viaggio a Reims (Don Alvaro) à la Scala, I Puritani à Madrid, Il Barbiere di Siviglia à Palerme, La Traviata et Lucia di Lammermoor à Turin.

Il débute en France en 2007 à l’Opéra de Marseille dans Lucia de Lammermoor (Henri Ashton), suivi de Pirata en 2008.

Cette saison, on l’entendra dans La Traviata au Staatsoper de Vienne et à Munich, Roberto Devereux à Marseille (version concert) et Munich, Linda di Chamounix et Madame Butterfly à Barcelone, Il Barbiere di Siviglia à Munich, Les Troyens, Le Nozze di Figaro et La Bohème à la Scala de Milan, La Bohème, Les Troyens et L’Elisir d’Amore au Covent Garden de Londres, Lucia di Lammermoor à Milan, Munich et au MET, Falstaff à Milan et San Francisco, avant de débuter à l’Opéra National de Paris en 2014/2015.

Fabio Maria Capitanucci a enregistré chez Emi Madame Butterfly (Sharpless) sous la direction d’A. Pappano, Gina (Uberto) de Cilea chez Bongiovanni, La Bohème chez Opus Arte, La Cambiale di Matrimonio (Slook) chez Stradivarius, I Medici (Poliziano) de Leoncavallo et Fedora (De Sirieux) chez Deutsche Grammophon.

A Sanxay :
La Traviata (Giorgio Germont) en 2012

site internet : http://www.fabiocapitanucci.com

Elena Cassian

mezzo-soprano

Née en Moldavie, Elena Cassian est diplomée du Conservatoire National ''Gh.Dima'' de Cluj – Napoca (Roumanie) et s’est perfectionnée auprès de Niculina Mirea-Curta. Elle fait ses débuts sur scène à l'Opéra de Cluj dans Carmen et Les Noces de FigaroEn 1997, elle obtient le Premier Prix au Concours de Chant ''H.Darclée'' ainsi qu'une bourse d'études pour l'Académie de Jeunes Chanteurs d'Opéra de la Scala de Milan (1997-1999). Elle fait ses débuts français en 1999 dans le rôle de Carmen (Grand Théâtre de Limoges), rôle qu’elle reprendra de nombreuses fois: tout d’abord à Lima (dans une mise en scène de Luigi Alva), puis à l'opéra royal de Wallonie, à Maastricht en 2002 et à l'opéra de Toulon en 2004. C’est en 2000 qu’elle fait ses débuts à la Scala de Milan (Maddalena dans Rigoletto sous la direction de R. Muti). Cette scène prestigieuse la réinvitera à d’autres reprises : Le Dialogue des Carmélites (Mère Jeanne – 2001), Madame Butterfly (Suzuki – en 2002 et 2004), Lucrezia Borgia (Maffio Orsini – 2005) et Europa Riconosciuta  Isseo – 2005).

Outre ses engagements à la Scala de Milan, Elena Cassian est une invitée régulière des plus grandes scènes internationales : la Monnaie de Bruxelles, l’opéra de Rome, San Carlo de Naples, l’opéra de Paris - Bastille, Deutsche Oper de Berlin, opéra de Gênes, opéra de Turin ,opéra national d’Athènes, Capitole de Toulouse, Concertgebouw d’Amsterdam....Ses engagements comprennent les grands rôles de mezzo-sopranos : Amneris (Aïda), Federica (Luisa Miller), Maddalena (Rigoletto), La Cieca et Laura (La Gioconda), Marfa (khovanchtchina), Ljubasha (La Fiancée du Tsar), Smeton (Anna Bolena), Olga (Eugène Onéguine), La Princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur) , Adalgisa (Norma).

Elle a participé à de nombreux concerts en Italie, Pays-Bas et Espagne: Stabat Mater de Dvorak et RossiniRequiem de Mozart et VerdiMesse en fa mineur de BrucknerCantate Alexsander Newskij de ProkofievCantate pour Alto de Brahms, Neuvième symphonie de Beethoven. Sa carrière internationale l’a amené à se produire aux côtés des plus grands chefsd’orchestre : G.Sinopoli, M.Rostropovich, L.Maazel, S.Ozawa,Y.Kikuchi,V.Jurowskij,G.Gelmetti, B.Bartoletti,A.Allemandi, C.Rizzi, R.Palumbo, N.Luisotti, J.Conlon, R.Muti, R.Weikert, A.Lombard, J.Kovachev.

Elena Cassian a interprété le rôle de Suzuki (Madame Butterfly) à de très nombreuses reprises et notamment sur les scènes suivantes : opéra de Francfort, Bilbao, Deutsche Oper de Berlin, à la Scala de Milan et très récemment au Covent Garden de Londres

A Sanxay :
Madame Butterfly (Suzuki) en 2013
Nabucco (Fenena) en 2014

Géraldine Chauvet

mezzo-soprano

Géraldine Chauvet débute sa carrière d’artiste lyrique en intégrant le centre de formation pour jeunes chanteurs : les jeunes voix du Rhin (Opéra National du Rhin) en 2004. Sa carrière internationale commence véritablement en 2008 avec ses engagements à l’Opéra de Bologne pour Norma (Adalgisa) aux côtés de Daniela Dessi et au festival D’Avenches en Suisse pour Don Giovanni de Mozart (Elvira) dans une mise en scène de Gian-Carlo Del Monaco.

En juillet et août 2009, elle fait des débuts très remarqués, aux arènes de Vérone, dans Carmen (rôle titre) et sous la direction musicale de Placido Domingo. Elle est d’ailleurs invitée à nouveau par les arènes de Vérone pour la reprise de Carmen (mise en scène de Franco Zeffirelli) en juillet et août 2010. Elle vient de faire ses débuts, en mars 2010, à l’opéra de Tokyo (Carmen) aux côtés de Placido Domingo et on a pu l’entendre tout dernièrement dans Werther (Charlotte) au théâtre royal de Calabria aux côtés de Giuseppe Filianoti et sous la direction d’Alain Guingal ainsi que dans Il Postino au théâtre national de Vienne, aux côtés de Placido Domingo. Sa discographie et sa vidéographie comprennent Otello de Rossini (2 CD Naxos), Don Giovanni de Pacini (2 CD Naxos), et le Gala Placido Domingo à Tokyo (3 DVD).

Prochains grands engagements :
Carmen (rôle titre) à l’opéra de Naples, Nabucco (Fenena) à l’opéra de Washington, Cosi Fan Tutte (Dorabella) à Tokyo.

A Sanxay :
Carmen (Carmen) en 2011
Norma (Adalgisa) en 2010

site internet : http://www.geraldinechauvet.com

Marianne Crébassa

mezzo-soprano

Marianne Crébassa étudie le chant et le piano au CRR de Montpellier dans les classes de Nicolas DOMINGUES et Susan CAMPBELL jusqu'à l'obtention en 2009 d'un DEM-Chant. Elle travaille également avec Maciej PIKULSKI, pianiste accompagnateur de José VAN DAM, lors de master-classes consacrées au lied et à la mélodie. Parallèlement, elle poursuit des études universitaires de Musicologie à la Faculté Paul Valéry de Montpellier jusqu'à l'obtention en juin 2008 d'une licence.

Sa formation musicale en chant, piano et musique de chambre lui permet d'aborder aisément de nombreux répertoires aussi bien contemporains que baroques. En mai 2008, elle est engagée comme soliste dans Manfred de Robert Schumann à l'Opéra Berlioz avec l'Orchestre National de Montpellier sous la direction d'Hervé NIQUET ainsi que dans la création de Fedra de Pizzetti sous la direction d'Enrique MAZZOLA pour le Festival de Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon 2008. En septembre 2008, elle interprète des extraits de Maddalena ai Piedi di Cristo de Antonio Caldara ainsi que la Cantate BWV 84 de Jean-Sébastien Bach dans le cadre du festival Chemins Sacrés en Languedoc-Roussillon avec l'orchestre de Montpellier sous la direction de Kanako ABE. En décembre 2008, elle interprète le Stabat Mater de Pergolèse avec le choeur d'Opéra Junior Montpellier.

Elle est en mai 2009 l'un des jumeaux du Martyre de Saint-Sébastien de Debussy, sous la direction d'Alain ALTINOGLU à l'Opéra Berlioz de Montpellier. Lors du dernier Festival de Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon, elle est Fatima dans l'opéra Zaira de Bellini aux côtés d'Ermonela JAHO sous la direction d'Enrique MAZZOLA. Elle interprète lors de ce même festival les rôles de Mنlchen et Hortense dans Friederike de Franz Lehàr dirigé par Lawrence FOSTER.

Dernièrement, elle s'est produite dans le rôle de Brunehouille dans l'opéra-bouffe Tristoeil et Brunehouille de Georges Von Parys sous la direction de Kanako ABE à l'Opéra Berlioz de Montpellier. Elle prépare actuellement le rôle de Flora dans La Traviata de Verdi à l'Opéra Comédie de Montpellier sous la direction d'Alain ALTINOGLU ainsi que celui d'Isabelle Linton dans Wuthering Heights de Herrmann pour le Festival de Radio France Montpellier 2010.

En octobre 2010, elle intègre l'Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris

A Sanxay :
Norma (Clotilde) en 2010

Jean-Marie Delpas

baryton/basse

Jean-Marie Delpas a fait ses débuts en 1986 au Théâtre de Nîmes dans Faust. Les qualités de sa voix se révèlent très vite et il se voit invité sur la plupart des grandes scènes lyriques françaises : Don Carlos à l'Opéra de Marseille et à Montpellier, Un Ballo in Maschera  aux côtés de Teresa Zylis Gara à Toulon, Carmen à Lille…

Il chante sous la direction de grands chefs d'orchestre : Alain Guingal, Gian Franco Rivoli, Paul Ethuin, Thomas Fulton.  Au cours de ces dernières années, il interprète entre autres, La Traviata au Festival de Saint Céré, Il Trovatore  aux Chorégies d'Orange.

Par la suite, il est engagé notamment dans Roméo et Juliette (Mercutio), puis est remarqué dans des œuvres telles que OtelloToscaLa GiocondaLes Pêcheurs de Perles, La Bohème… Il interprète le rôle d’Amonasro dans Aïda (Dijon), Frédéric de Lakmé au Festival Alfredo Krauss (Las Palmas).

L'Opéra de Toulon l'a accueilli dans ErnaniCarmenAdrienne Le couvreur, Les Puritains et Hérodiade. Toujours à Toulon, on a pu l’entendre dans L’Etoile de Chabrier, CarmenUn Bal Masqué, Un de la Canebière et La Flûte Enchantée.

Il a chanté dans Madama Butterfly à Metz, La Force du Destin et La Fille de Madame Angot à Avignon, La Traviata à Massy et Metz, Manon à Düsseldorf et au Deutsche Oper de Berlin, Rigoletto à Massy, La Vie Parisienne à Limoges et un Mandarin/Turandot à Toulon où il a également interprété Maître Ambroise/Mireille et la saison dernière dans Douphol/La Traviata. Plus récemmentil a chanté dans La Belle Hélène et Rigoletto à Metz, Andrea Chénier et La Fanciulla del West à Limoges.

Parmi ses projets, Garopoulof (Un de la Canebière) à Toulon puis le baron Douphol (La Traviata) à Avignon,

A Sanxay :
La Traviata (Docteur Granvil) en 2012
Carmen (Zuniga) en 2011

Frédéric Diquero

ténor

Après plusieurs prix de conservatoire (saxophone, musique de chambre et formation musicale), Frédéric Diquero débute des études vocales et intègre très vite la compagnie lyrique des Sources de cristal dirigée par Gian Koral et Hélia T’Hézan. Depuis 2003, il se perfectionne auprès de Gabriella Ravazzi à Gênes.

En 2004, il est lauréat du 9ème concours Spazio Musica d’Oviedo en Italie, ville dans laquelle il fera ses véritables débuts, l’année suivante, dans Le Barbier de Séville (Le Comte Almaviva).

Depuis 2007, Frédéric Diquero se spécialise dans les rôles de ténor lyrique léger. Parmi ses nombreux rôles, citons notamment : Don Ottavio (Don Giovanni), Tamino (La Flûte Enchantée), Don Ramiro (La Cenerentola), Alfredo (La Traviata), Nadir (Les Pêcheurs de Perle)…

Il participe également à de nombreux concerts couvrant un large répertoire, de la musique sacrée du 18ème à la musique contemporaine.

Après avoir interprété Rodolfo dans La Bohème et le Duc de Mantoue dans Rigoletto, il sera, cette saison, Ruiz dans Le Trouvère à l’Opéra de Nice.

A Sanxay :
La Traviata (Gastone) en 2012

Philippe Duminy

baryton

Né à Boulogne, il obtient le premier prix du CNSM de Paris. Rolf Liebermann l’engage à l’Opéra de Paris où il chante des rôles tels que Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Schaundart (La Bohème), Lescaut (Manon Lescaut), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Mercutio (Roméo et Juliette), Oreste (Iphigénie en Tauride), Achillas (Giulio Cesare), La Damnation de Faust… Parallèlement, il se produit sur de nombreuses scènes françaises et européennes où il chante des rôles tels que Sancho (Don Quichotte), Luna (Il Trovatore), Cedric (Ivanhoé), Ottokar (Der Freischütz).

En 1991, il fait ses débuts au Festival de Bregenz dans Escamillo de Carmen. Il est choisi par Robert Wilson pour le rôle de Papageno à l’Opéra de Paris et interprète le rôle-titre de Rigoletto aux côtés d’Alfredo Kraus pour l’inauguration du Teatro de la Maestranza de Séville. Puis il interprète Il Barbiere di Siviglia au Palais Garnier, Valentin (Faust) à l’Opéra Bastille, Le Roi Claudius (Hamlet) à Monte-Carlo, Rigoletto, Germont (La Traviata) à Sassari, Novara, Tours et Limoges, Oreste (Iphigénie en Tauride) au Megaron d’Athènes et avec le Israeli Chamber Orchestra à Tel Aviv, Luna, Renato (Un Ballo in Maschera), Posa (Don Carlo), Il Barbiere di Siviglia, Scarpia (Tosca) et Tonio (I Pagliacci) en France et en Italie.

En 1998-1999, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich, où il chante Don Andres de Ribeira dans La Périchole, le rôle-titre de Don Pasquale, De Siriex (Fedora) et Napoléon (Madame Sans-Gêne). Il est l’interprète du rôle-titre de la création d’Un Tango pour Monsieur Lautrec à l’Opéra de Nancy. Depuis l’an 2000, il s’est notamment produit dans ToscaCarmen et Les Contes d’Hoffmann aux Chorégies d’Orange, RigolettoLes Vêpres Siciliennes et Nabucco au Théâtre de Saint-Gall, Rigoletto à Toulon et aux Soirées Lyriques de Sanxay, Carmen (Escamillo) à l’Opéra de Toulon, La Traviata (Germont) et Il Trovatore (Conte di Luna) à Dijon et aux Soirées Lyriques de Sanxay, Manon (Lescaut) à Limoges. Il retourne à l’Opéra de Zürich pour La Damnation de FaustDon Pasquale et Fedora.

Plus récemment, il a été  le Général Garrido dans La Navarraise de Massenet à Sassari, Fieramosca dans Benvenuto Cellini (avec l’Orchestre de Paris, sous la direction musicale de C. Eschenbach), le Général Boum dans La Grande Duchesse de Gérolstein à Graz , sous la direction de Nicolas Harnoncourt,  Valentin dans Faust à Bâle et a été l’invité des nouvelles productions de De la maison des morts et Tristan et Isolde (Melot) au Grand Théâtre de Genève…

A Sanxay :
Carmen (Dancaïre) en 2011

Dan Paul Dumitrescu

basse

Dan Paul Dumitrescu commence ses études musicales, chant lyrique et clarinette, au Conservatoire National de Bucarest "George Enescu". En 1996, il intègre la fameuse Académie de chant lyrique de Vérone, en Italie. En 1997, il devient soliste permanent à l'Opéra National de Bucarest et débute alors une carrière internationale, étant invité à se produire sur les plus grandes scènes lyriques : opéras de Munich, Berlin, Liceu de Barcelone, Tel Aviv, Tokyo, arènes de Vérone, festival de Salzburg, Royal Albert Hall…

En janvier 2000, Dan Paul Dumitrescu est invité pour la première fois au Staatsoper de Vienne (Sparafucile/ Rigoletto) et en devient un soliste permanent à partir de la saison 2001/2002.

Son répertoire compte plus de 50 rôles dont notamment Sarastro (La Flûte Enchantée), Le Commandeur (Don Giovanni), Timur (Turandot), Colline (La Bohème), Banquo (Macbeth), Ramfis (Aida), Sparafucile (Rigoletto), Le Grand Inquisiteur et le Moine (Don Carlo), Oroveso (Norma), Raimondo (Lucia), Le Comte des Grieux (Manon)…

Lors de la saison 2008/2009, il interprètera Frère Laurent (Roméo et Juliette), Pietro (Simon Boccanegra), Le Commandeur (Don Giovanni), et Le Comte des Grieux (Manon) au Staatsoper de Vienne.

Dan Paul Dumitresu a participé à de nombreux enregistrements audios et videos. Parmi les plus importants citons l'intégrale audiode Lucia di Lammermoor au côté d'Edita Gruberova, le DVD de Don Carlo (avec Ramon Vargas) et le DVD Verdi Une passion, un destin produit par Alain Duault.

A Sanxay :
Aïda (Le Roi) en 2009

Laurence Fanon

chorégraphe

Après des études complètes à l'École de danse de l'Opéra national de Paris, Laurence Fanon est nommée à dix-huit ans danseuse étoile au théâtre du Châtelet. Elle est alors invitée par de nombreux chorégraphes puis se lance dans de nouvelles expériences : danse, chant, comédie, acrobatie, contorsion… qui l'amèneront aux Folies-Bergère et au Lido.

Parallèlement à ses activités d'interprète, elle fonde sa propre compagnie chorégraphique, ADDIVA.

Depuis 1990, elle signe également des chorégraphies d'ouvrages lyriques pour les Opéras de Paris (Garnier et Bastille), Nancy, Montpellier, Monte-Carlo, Massy, Turin, Saint-Etienne, Saint-Gall, Vienne (Staatsoper), Bordeaux, Toulouse etc.

Elle a aussi participé à des réalisations artistiques de genres différents comme le spectacle d'Eve Ruggieri "L'Enlèvement d'Europe" et la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de rugby au Stade de France.

Laurence Fanon est régulièrement invitée en tant que pédagogue pour animer des stages internationaux et donner des masterclasses de portés acrobatiques.

A Sanxay :
La Traviata (Chorégraphie) en 2012
Aïda (Chorégraphie) en 2009

Blandine Folio Peres

mezzo-soprano

Après des études de flûte traversière et une maîtrise de musicologie, Blandine Folio Peres se consacre au chant, et entre en 2002 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient son diplôme, mention très bien en juin 2006. Elle part se perfectionner à la Musikhochschule Hanns Eisler à Berlin avec la mezzo Anneliese Fried, puis à Paris avec Christine Schweitzer et maintenant Florence Guignolet. 

Lors des productions scéniques durant son cursus au CNSM de Paris, elle est l'enfant dans L'Enfant et les sortilèges, la Première Prieure dans Les Dialogues des Carmélites, ainsi que la nourrice dans Eugène Onéguine. Dès sa sortie du Conservatoire, elle se produit dans le rôle de Suzuki (Madame Butterfly) à l'opéra de Rouen, où elle revient interpréter Mistress Bentson (Lakmé). On peut l'entendre dans le rôle-titre du Médium de Menotti dans les théâtres de Tourcoing, Reims et à l'opéra de Lille.

Elle chante à Paris au Théâtre du Châtelet dans le rôle de Nakâmti (Padmâvati), à l'Opéra Comique dans le rôle de Félicie dans Ô mon bel inconnu ainsi qu'au sein du festival "Opéra en plein air" dans les rôles de la Muse et Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann), et la Troisième Dame (La Flûte enchantée). 

Elle se produit également à l'opéra national de Lorraine en interprétant Tisbe (La Cenerentola), Soledad (Los Sobrinos del Capitan Grant), Emilia (Otello), à l'opéra de Limoges dans Sméraldine (L'Amour des trois oranges), et à l'opéra de Saint-Etienne où elle reprend le rôle de Suzuki et où elle interprète le rôle d'Orphée dans Orphée et Eurydice, rôle qu'elle réinterprète à Bilbao et Oviedo.

Parmi ses engagements plus récents, citons Annina (La Traviata) à l'opéra de Tours, ainsi que la femme dans le Carnet d'un disparu de Janacek à l'opéra de Dijon.

A Sanxay :
Rigoletto (Comtesse de Ceprano/un page) en 2016

Alberto Gazale

baryton

Considéré  comme l’un des plus grands « barytons Verdi » de sa génération, Alberto Gazale se produit sur les plus prestigieuses scènes lyriques du monde. Son répertoire s’étend de Monteverdi à Dalla Piccola, malgré un intérêt très prononcé pour les compositeurs italiens du 19ème siècle. Il collabore régulièrement avec les plus grands chefs d’orchestre parmi lesquels : Gary Bertini, Roberto Rizzi Brignoli, Riccardo Chailly, James Conlon, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren, Carlo Rizzi...

Diplômé du Conservatoire de Vérone, Alberto Gazale se spécialise très vite dans le répertoire verdien auprès de Carlo Bergonzi, qu’il considère encore aujourd’hui comme son maître. Lauréat de nombreux concours de chant,  il fait, en 1998, ses débuts internationaux  aux Arènes de Vérone dans Un Ballo in maschera de Verdi.

Depuis ses débuts aux Arènes de Vérone, il se produit sur les plus grandes scènes lyriques du monde : la Scala de Milan, le Staastoper de Vienne, le Carnegie Hall de New York, le Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra Royal de  Madrid, l’Opernhaus de Zürich, l’Opéra National d’Athènes, l’Opéra de Montecarlo, le Liceu de Barcelone, l’Opera de Tel Aviv, le Mai Musical Florentin, le Théâtre Royal de Parme, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opera de Rome, le Théâtre Royal de Turin, le Théâtre de la Fenice de Venise, l’Opéra de Sao Paulo, l’Opéra de Las Palmas... Son répertoire comprend , entre autres titres : Attila, Nabucco, La Traviata, Il Trovatore, Un Ballo in maschera, Aida, Rigoletto, Macbeth, Otello, La Bohème, Madame Butterfly, Cavalleria rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Faust, André Chénier, Pagliacci, Werther...

Invité régulier de la Scala de Milan, il a participé à de nombreuses productions dont : Macbeth, Rigoletto, Il Trovatore , Rigoletto, Madame Butterfly, Ulysse de Dalla Piccola, André Chénier et Otello.

Depuis quelques années, le Staatsoper  de Vienne l’invite également régulièrement  et notamment pour les titres suivants : à pl La traviata, Nabucco, La Forza del destino et Tosca.

Parmi les rendez- vous marquants de la saison 2013-2014, notons Otello à Côme, Crémone et Milan, Il Trovatore à Sao Paulo et André Chénier à l’Opéra Royal de Stockholm.

Invité pour la première fois à Sanxay.

A Sanxay :
Nabucco (Nabucco) en 2014

Jack Gervais

mise en scène/éclairages

Passionné dès son plus jeune âge par l’opéra, Jack Gervais est un spectateur assidu des grandes saisons théâtrales du sud de la France. A l’âge de dix-sept ans, il commence à étudier le chant et la musique parallèlement à la comptabilité. En 1980, il s’oriente vers la régie de scène et devient ensuite régisseur général. En 1986, il entre à L’Opéra Comique de Paris où il travaille pendant deux années comme régisseur et assistant metteur en scène. Il devient ensuite l’assistant de P. L. Pizzi pour Norma produit dans les arènes de Nîmes et de M. Hampe pour La Pie Voleuse jouée au théâtre des Champs Elysées.

C’est en 1990 que l’opéra de Rennes lui confie sa première mise en scène : Le Pays du sourire. Une production que la presse unanime présentera comme « Toute en finesse et remarquablement éclairée ».

Dès lors, les portes des principaux opéras français s’ouvrent pour lui : on le retrouve, comme metteur en scène, sur les scènes lyriques de Metz, Tours, Toulon, Marseille, Bordeaux, Reims, Lille, Perpignan, Limoges…En août 2003, on lui a confié la mise de Carmen produite dans le fameux théâtre antique de Baalbeck au Liban, coproduite par l’Opéra National de Paris.

A Sanxay :
La Traviata (Mise en scène/Scénographie/Eclairages) en 2012
Carmen (Mise en scène/Scénographie/Eclairages) en 2011
Norma (Mise en scène/Scénographie/Eclairages) en 2010

Asmik Grigorian

soprano

La très jeune soprano Asmik Grigorian est née à Vilnius en Lituanie. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études de l’Ecole Nationale des Arts M.K.Ciurlionis, elle débute ses études de chant à Nice, auprès du fameux ténor Gegham Grigorian puis les poursuit auprès d’Irina Milkeviciute à l’Académie Nationale de Musique de Lituanie.

Elle fait ses débuts internationaux à l’opéra de Saint-Petersbourg, dans les rôles de Desdémone (Otello de Verdi) et de Prilepa (La Dame de pique de Tchaikovsky) et est engagée peu de temps après par l’orchestre de la B.B.C, en Angleterre, où elle se produira sous la direction du maestro Gianandrea Noseda.

Ses trois dernières années, elle a été l’ invitée régulière des opéras de Vilnius, Riga, Varsovie, Saint–Petersbourg où on a pu l’entendre dans des rôles tels que La Traviata (Violetta), Carmen (Micaela aux côtés d’Elina Garança), Don Giovanni (Donna Elvira et Donna Anna), Suor Angelica (Suor Angelica), Il Tabarro (Giorgietta), Les Noces de Figaro (La Comtesse), Madame Butterfly (Cio Cio–San)…

A Sanxay :
Carmen (Micaëla) en 2011

Nika Guliashvili

basse

Après un cursus universitaire en Droit, Nika Guliashvili étudie six ans au Conservatoire de Tbilissi, dont il sort diplômé en 2003. Il intègre dès lors la troupe du Théâtre Académique Zakharia Paliachvili de Tbilissi. En tant que soliste, il y interprète Monterone (Rigoletto de G. Verdi), un Moine (Don Carlo de G. Verdi),  Masetto (Don Giovanni de W.A. Mozart), le Vieux Bohémien (Aleko de S. Rachmaninoff),  Sarastro (Die Zauberflöte de W.A Mozart), Il Re (Aïda de G. Verdi), Basilio (Le Barbier de Séville de G. Rossini).

 

De 2007 à 2009, il suit la formation professionnelle du CNIPAL de Marseille: sa carrière prend dès lors une ampleur internationale. Il chante en 2008 le rôle de Méphisto  (Faust de C. Gounod, au Hibiya Kokaido à Tokyo), en 2009 Gualtiero Walton (I Puritani de V. Bellini à l'Opéra de Toulon), L'Ours (L'Hirondelle Inattendue de Simon Laks, Théâtre Toursky à Marseille) aux côtés de Jean-Philippe Laffont et Marie Laforêt, Banco (Macbeth de G. Verdi à Bergen) et en 2010 Sparafucile (Rigoletto de G. Verdi) à Tbilissi, Angelotti (Tosca de  G. Puccini) à Bombay et Raimondo (Lucia di Lammermoor de G. Donizetti) à Metz. 

 

A partir de 2011, on le retrouve dans le rôle de Kuno (Freischütz de Weber) à l’Opéra de Toulon et de Saint-Etienne, dans les rôles de Constable, Caretaker, Policeman, Dandy (Le Nez, de Chostakovitch) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Lyon, du Commandeur (Don Giovanni de W.A Mozart) à Tbilissi et de Timur (Turandot de G. Puccini) à l’Opéra de Bergen. 

 

En 2013, il chante les rôles d’Hérode et du Père de Famille dans l’Enfance du Christ de Berlioz à Avignon et fait ses débuts à l’Opéra Comique et au Corum de Montpellier dans la production du Roi d’Ys de Lalo aux côtés de Sophie Koch. Il est également Omar dans Abu Hassan d’A. Weber au Théâtre d’Herblay et le Commandeur dans Don Giovanni de  Mozart à l'Opéra de Tours et à l'Opéra de Reims.   

 

En 2014 il chantera le Requiem de W. A. Mozart à l’Opéra de Massy sous la direction de Dominique Rouits et le Stabat Mater de  A. Dvorak sous la direction de Carlos Dourthé aux Invalides.

 

Invité pour la première fois à Sanxay

A Sanxay :
Nabucco (Le grand prêtre de Babylone) en 2014
Turandot (Un Mandarin) en 2015
Rigoletto (Monterone) en 2016

Lianna Haroutounian

soprano

Lianna Haroutounian est considérée comme l’une des sopranos verdienne et puccinienne les plus prometteuses de sa génération. Ses importants moyens de lyrico – spinto lui permettent d’aborder un large répertoire d’opéra, ainsi que la musique sacrée et la musique de chambre.

Née  en Arménie, elle étudie le piano et le chant au Conservatoire National de Komitas à Erevan où elle obtient son diplôme d’études supérieures de chant dans la classe de S.Danelian, puis se perfectionne à Moscou. Admise au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris, elle se perfectionne notamment auprès de Janine Reiss, James Vaughan, Robert Kettelson et participe aux master-classes de Christa Ludwig, Renata Scotto, Luigi Alva, Yvonne Minton et Yevgeny Nesterenko.

Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux de chant : « Vincenzo Bellini » à Caltanissetta, « Voci Verdiane » à Busetto, 1er prix et prix spécial Renata Tebaldi au Concours International « Riviera Adriatica » en Italie, prix spécial « Verdi » au Concours International de Chant Jaume Aragall en Espagne et 1er prix au Forum Lyrique Arlésien.

Elle fait ses débuts sur scène dans le rôle de Violetta (La Traviata) au zénith de Lille, puis aborde les rôles  de  Desdemona (Otello) à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Amelia (Un Ballo in maschera), Leonora (Il Trovatore) à Marseille.

Plus récemment, on a pu l’entendre dans le Requiem de Verdi à l’Opéra de Saint-Etienne,  dans Faust (Marguerite) à l’opéra de Massy aux côtés d’Alfred Kim (mise en scène de Paul-Emile Fourny), dans Simon Boccanegra (Amelia/Maria), La Bohème (Mimi) et Un Ballo in maschera (Amelia) à l’ Opéra de Tours , spectacles mis en scène par Gilles Bouillon et sous la direction de Jean-Yves Ossonce.

Elle vient de faire des début très remarqués dans les Vêpres Siciliennesde Verdi à l’opéra national d’Athènes  et à l’opéra de Bilbao. Elle a fait, en mai 2013, ses débuts dans Don Carlo (Elisabeth) sur la prestigieuse scène du Covent Garden de Londres et aux côtés de Jonas Kauffman.

A Sanxay :
La Traviata (Violetta) en 2012
Madame Butterfly (Cio-Cio-San (8 et 10 août)) en 2013

site internet : http://www.liannaharoutounian.com

Eric Hull

direction musicale

Chef d’orchestre canadien, Eric Hull mène une carrière internationale de chef   lyrique et symphonique.

 Diplomé de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Vienne et après des études spécialisées en musique baroque, il débute d’abord sa carrière comme assistant de très grands chefs d’orchestre  notamment Lutoslawsky, Sir Geoge Solti, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Seiji Ozawa, Georges Prêtre et Andrew Davis.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, il est, en tant que chef d’orchestre lyrique, l’invité régulier des plus grandes maisons d’opéras et des plus grands festivals : la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le San Carlo de Naples, l’opéra municipal de Bologne, le théâtre Carlo Felice de Gênes, les arènes de Vérone, l’opéra national de Rome, l’opéra de Nice, l’opéra de Monte-Carlo, l’opéra de Lausanne, le Théâtre Royal de Madrid, l’opéra de Bilbao (ABAO ), l’opéra de Las Palmas, festival Martina Franca….

Il se produit également dans le repertoire symphonique avec des orchestres aussi réputés  que l’Orchestre National de Russie  à Moscou, le Concerto Köln, l’orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de la Radio de Berlin, l’Orchestre "Giuseppe Verdi" de Milan, le Edmonton Symphony Orchestra,  l'Orchestre de la RAI de Naples, l'Orchestre «  Pomeriggi Musicali » de Milan, ainsi que l’ orchestre des Arènes de Vérone.

Une grande partie de ses représentations lyriques et concerts symphoniques a été retransmise par les stations internationales de radio et de télévision.

Remarquable musicologue, Eric Hull a publié de nombreuses éditions critiques. Pour La Scala de Milan, il a édité notamment Europa Riconosciuta de Salieri, l’opéra qui inaugura le théâtre milanais en 1778, et qui fut représenté  à l’occasion de la réouverture de la Scala en 2004 après sa restauration. En outre il a publié son édition de l'Americano de Niccolò Piccinni pour BMG-Ricordi, et a dirigé l’enregistrement au Festival della Valle D'Itria à Martina Franca. Pour l’Opéra de Monte-Carlo, il a préparé une édition de Corisandre ou les fous par enchantement de Honoré Langlé, compositeur monégasque du dix-huitième siècle. 

 

 

A Sanxay :
Nabucco (Direction musicale) en 2014
Turandot (Direction musicale) en 2015
Rigoletto (Direction musicale) en 2016
Concert Tenorissimo (Direction musicale) en 2016
La Flûte enchantée (Direction musicale) en 2017

Michele Kalmandi

baryton

Le baryton hongrois Michele Kalmandi débute ses études musicales en Roumanie, puis se perfectionne à Budapest, en Hongrie, auprès de Eugen Sipos, grand spécialiste du répertoire lyrique italien.

A l'âge de 24 ans seulement, il fait ses débuts à l'opéra national de Bucarest dans le rôle de Nabucco. Il devient aussitôt après soliste permanent de l'opéra national hongrois et se spécialise très rapidement dans le répertoire verdien et wagnérien en abordant des rôles tels que : Rigoletto, Nabucco, Il conte di Luna (Il Trovatore), Macbeth, Renato (Un Ballo in Maschera), Amonasro (Aida), Le Hollandais (Le Vaisseau fantôme) et Kurvenal (Tristan et Isolde).

Depuis 1990, Michele Kalmandi mène une carrière internationale en étant invité dans les plus grandes maisons d'opéras et les plus grands festivals : Opéra Giuseppe Verdi à Trieste, Opéra de Rome, Opéra Massimo Bellini à Catane, Opéra San Carlo de Naples, Staatsoper de Prague, Opéra national de Corée, Opéra national de Bordeaux, Scala de Milan, festival de Salzbourg et festival de Savonlinna. Cette carrière l'a conduit à travailler aux côtés des plus grands chefs d'orchestre : Kent Nagano, Adam Fischer, Tamas Vasary, Stefano Vezioli etc.

Outre le répertoire opératique, Michele Kalmandi affectionne particulièrement les récitals et les concerts. Ces derniers l'ont amené à se produire en Angleterre, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Espagne, en Grèce et au Brésil.

A Sanxay :
Aïda (Amonasro) en 2009

Armen Karapetyan

baryton

Le baryton arménien Armen Karapetyan débute ses études musicales (chant, piano, musicologie, arts scéniques) en Arménie au Conservatoire Nationale Supérieur d’Erevan dans la classe du ténor Sergei Danelian, puis se perfectionne à Milan auprès du célèbre baryton italien Gianni Maffeo, avec lequel il continue de travailler régulièrement. Il participe également à des Master-classes de Christa Ludwig , Virginia Zeani , Patrick Meroni etc...

A l’age de 25 ans, il est admis dans la troupe de l’Opéra National d’Armenie comme soliste permanent. Ensuite il s’installe en France avec sa femme, la soprano Lianna Haroutounian et leur fils, où il poursuit ses activités professionnelles. 

Ses capacités techniques et vocales lui ont permit d’aborder des rôles Verdiens tels que: Rigoletto (Rigoletto), Il conte di Luna (Il Trovatore), Amonasro (Aïda), Renato (Un Ballo in Maschera), Germont (La Traviata), Jago (Othello) , ainsi que Sharpless (Madama Butterfly) de Puccini, Silvio (Pagliacci) de Leoncavallo, Alfio (Cavalleria Rusticana) Mascagni, Severo (Poliuto) de Donizetti, Escamillo (Carmen) de Bizet, des rôles d’opéras arméniens et russes : Mossi (Anush), Margar (Kariné) de Tigranian, Tomski (La Dame de Pique), Onéguine (Eugene Onéguine) de Tchaikovsky, etc...

Outre le répertoire opératique, Armen Karapetyan affectionne particulièrement les récitals et les concerts. Il chante la partie de basse /baryton dans les Requiem de Mozart, Verdi, Fauré, le Stabat Mater de Dvorak, la Petite Messe Solennelle de Rossini , 9ème Symphonie et Messe Solennelle de Beethoven , Messe de Gloire de Puccini , Carmina Burana de Orff. Il participe à la création mondiale de Requiem Bartolucci à Salla Nervi (à Rome). Il se produit sur de nombreuses scènes en France, Espagne, Italie, Suisse, Belgique, Pays Bas.

A Sanxay :
Turandot (Ping) en 2015
Rigoletto (Marullo) en 2016

Ketevan Kemoklidze

mezzo-soprano

Née à Tbilissi, cette jeune mezzo-soprano géorgienne se produit depuis quelques années sur les plus grandes scènes du monde lyrique: La Scala de Milan, le Covent Garden de Londres, le Théâtre Royal de Madrid, le San Carlo de Naples, les Arènes de Vérone, le Capitole de Toulouse, l'Opéra de Monte-Carlo, la Fenice de Venise, l'Opéra de Los Angeles, l'Opéra National de Washington, l'Opéra National de Tokyo, le festival de Macerata, le festival de Wexford etc...

Après avoir obtenu un Master au Conservatoire Supérieur d’État Sarajishvili de sa ville natale, elle intègre la prestigieuse Académie de la Scala de Milan et est lauréate de plusieurs concours internationaux : le concours Operalia «Placido Domingo», le concours de chant de la ville de Toulouse, le concours du Belvédère, le concours « Elena Obraztsova » et le concours de chant de Vinas.

Parmi les rôles qu'elle a interprétés, citons , entre autres,  Rosine (Le Barbier de Séville ) au Deutsche Oper de Berlin, au Liceu de Barcelone, au Capitole de Toulouse, à l'opéra de Marseille,  au Théâtre Royal de Turin, à l'Opéra National de Washington et tout dernièrement à l'Opéra de Nice; Maddalena (Rigoletto) à la Scala de Milan et à Tokyo; Chérubin (Les Noces de Figaro) à l'Opéra de Monte-Carlo; Carmen (Carmen) au Marinsky de St Petersbourg; Eboli (Don Carlo) à Séville; Angelina (La Cenerentola) à l'Opéra de Los Angeles.

Ketevan Kemoklidze vient de faire des débuts très remarqués en tant que comédienne    dans le film Io, Don Giovanni (Adriana Ferrarese – soit le rôle de Donna Elvira) du célèbre réalisateur Carlos Saura.

Prochains grands engagements : Carmen (rôle titre) à Duisbourg et à Dusseldorf , Norma (Adalgisa) au Théâtre Royal de Madrid,  Rigoletto (Maddalena) au Liceu de Barcelone.

Invitée pour la première fois à Sanxay.

A Sanxay :
Rigoletto (Maddalena) en 2016

Fabien Leriche

basse

Après des études d’ingénieur géologue, Fabien Leriche entre au Conservatoire de Nancy dans la classe d’Arcadi Volodos, où il obtient les premiers prix de chant et de musique de chambre. Il est engagé dès 2005 à l’Opéra-Théâtre de Limoges dans Il Trovatore de Verdi et Don Juan de Mañara de Tomasi puis se produit à l’Opéra National de Lorraine, où il est notamment la basse solo des Noces de Stravinsky en 2007 et 2011, rôle qu’il a repris au Théâtre du Châtelet à Paris en 2008, sous la direction de Jonathan Schiffman.

On a pu l’entendre en concert dans les parties de basse soliste d’oratorios tels que la Messe des Morts de M-A. Charpentier, la Missa Sanctae Teresiae de Michael Haydn, le Requiem de Mozart. En octobre 2009, il est la basse soliste du Stabat Mater de Dvořak, avec lequel il entreprend une tournée dans l’est de la France.

Il a chanté en 2011 les rôles du Ballet et de l’Opérateur dans la comédie-ballet l’Amour Médecin de Molière et Lully à Nancy, Reims et au Théâtre de Saint-Dizier, Méphistophélès dans des Scènes de Faust extraites des œuvres de Gounod, Berlioz et Dassié au Théâtre des Trois Pierrots à Saint-Cloud, ainsi que les Chants de Salomon de Salamone Rossi à Nice. Il s’est produit en octobre 2011 à l’Opéra National de Lorraine dans le rôle de basse solo des Noces de Stravinsky. Il enregistre la Missa in F BWV 233 de Bach avec l’ensemble Voix Plurielles, interprétée lors d’une série de concerts à Nancy en décembre 2011. On a pu l'entendre l'année dernière lors d'un concert de cantates de Bach avec le Bach Collegium Paris.

Il interprète en juin 2013 le rôle du Baron Douphol dans La Traviata de Verdi à l'espace Cardin (Paris), le Commissaire Impérial dans Madame Butterfly de Puccini au festival des Soirées Lyriques de Sanxay, le Lakai dans Ariadne auf Naxos de Richard Strauss à l'opéra de Toulon en mars 2014, Leporello en novembre de la même année dans Don Giovanni de Mozart ainsi que la basse solo du Requiem de Verdi à Paris en décembre, dirigé par David Molard. En juillet 2015, il interprète le rôle de Wotan dans L'Or du Rhin de Wagner dans le cadre de l'Académie lyrique de Vendôme.

A Sanxay :
Madame Butterfly (Le Commissaire impérial) en 2013
Rigoletto (Comte de Ceprano) en 2016

Tatiana Lisnic

soprano

Née en Moldavie, Tatiana Lisnic commence ses études au Conservatoire de Kichinev, les poursuit au Conservatoire de Cluj, en Roumanie puis se perfectionne en Italie avec Alida Ferrarini.

C’est à l’Opéra de Cluj en Roumanie qu’elle débute sur scène dans les rôles de Nedda « I Pagliacci » et Ilia  «  Idomenée ». Elle remporte le prix  de la Fondation H.V.Karajan, puis dès 2003, devient l'invitée permanente du Staatsoper de Vienne où l’artiste y chante notamment les rôles d' Adina , Lauretta,  Susanna (« Le nozze di Figaro » avec R. Muti), Nanetta,  (« Falstaff » avec F. Luisi ).

Depuis 2002, Tatiana Lisnic est l'invitée des scènes lyriques internationales et collabore avec les plus grands chefs d'orchestre : R. Muti, A. Pappano, J.Lopes-Cobos, M.Viotti, F.Luisi... On peut l'entendre à la Scala de Milan et au festival de Ravenne (2002 « Le nozze di Figaro » Susanna ), à l'opéra de Florence (2001 « Don Pasquale »), à La Monnaie de Bruxelles (2002 « La Bohème » Mimi et 2003 « Don Giovanni » Zerlina), à l' Opéra National du Rhin Strasbourg (2003 « La Traviata », 2007 « Lucia di Lammermoor »), au Covent Garden de Londres (2004 « Don Pasquale »), au Staatsopr de Hambourg (2010 – « L’Elixir d’amour », 2012 «Flavius Bertaridus »), au Deutsche Oper de Berlin (2005 « Don Pasquale »), à l'opéra de Francfort (2007  « La Bohème », 2008 « Lucia di Lammermoor », 2009 « Les pêcheurs de perles » et « La Traviata », 2010 « Le nozze di Figaro »), au Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia (2008 « Le nozze di Figaro »), à l'Opéra National de Paris-Bastille (2009 « L’Elixir d’amour », 2010 « Le nozze di Figaro »), à l'opéra de Tokyo (2010 « L’Elixir d’amour »), à la Maestranza de Séville (2010 « La Bohème » Musetta), à l'opéra d'Angers et de Nantes (2011 - « L’Elixir d’amour »), à Essen (2011-« I Capuleti e i Montecchi »), Teatro Bellini Catania (2012 – « Carmen »), à l'opéra national de Seoul (2013-« Turandot » Liù), au théâtre Mikhailovsky de St. Petersburg (2013-« L’Elixir d'amour »), à l'opéra de St. Gallen (2013 – « Don Giovanni » Donna Anna), à l'opéra de San Diego (2014-« L’Elixir d’amour»).

Parallèlement, l’artiste participe à de nombreux concerts, en Allemagne, Autriche, France et Espagne, sous la baguette de J. Lopez-Cobos, R. Muti, M. Viotti etc...

Au cours de la saison 2014-15, on a pu l'entendre dans « Faust » ( Marguerite ) au Staatsoper de Berlin, « Don Giovanni » (Donna Anna) à l' Opéra National de Paris , « L’ Elixir d’amour » à Talinn, « La Bohème » ( Mimi ) à l'Opéra de Hambourg.

Enregistrements :

“Gianni Schicchi”, Naxos, CD, A. Rahbari
“Le nozze di Figaro”, TDK , DVD, R. Muti

A Sanxay :
Turandot (Liù) en 2015
La Flûte enchantée (Pamina) en 2017

Luca Lombardo

ténor

Luca Lombardo débute ses études de  chant auprès de C. Thiolas à Trévise avant d'être lauréat de plusieurs concours internationaux : Prix Caruso de Milan, Prix Georges Thill, Concours des Voix d'Or, Concours Vinas de Barcelone...

Après avoir chanté dans plusieurs productions comme Lucia di Lammermoor  et Mireille à Rouen, il fait ses débuts internationaux en 1989 dans le rôle de Gabriele (Simon Boccanegra) à l'Opéra des Flandres (avec J. Van Dam), puis chante Cavalleria Rusticana en Australie, à Sydney et à Melbourne. Suivent la saison suivante Simon Bocanegra au Grand Théâtre de Genève, Otello (Cassio) aux côtés de Placido Domingo à l'Opéra de Paris-Bastille et au Wiener Staatsoper, Lodoiska de Cherubini à Glyndebourne, Werther, les Contes d'Hoffmann, Tosca, La Traviata, Roméo et Juliette, Faust, Un ballo in maschera et le rôle-titre de Sigurd à l’opéra de Montpellier.

Depuis une vingtaine d’année, il se produit sur les plus grandes scènes lyriques d’Europe dans des ouvrages aussi nombreux que variés. Citons, entre autres, Der Fliegende Hollander (Steuermann) à l'Opéra de Paris-Bastille, La Vestale, Lodoïska et Otello  (Cassio) à la Scala de Milan (dir.R.Muti),  Luisa Miller (Toronto, Francfort), Carmen (Lyon, Opéra de Paris-Bastille, Rome, Toulon, Hambourg, Hongkong, Tours, Bonn, Sanxay, Catane, Turin, Stade de France) , Les Pêcheurs de perles (Scottish Opera), La Traviata (Liège, Francfort, Munich, Sanxay), Manon (Opéra Bastille), La Bohème au festival de Glyndebourne, en Avignon et à Massy, Werther en concert sous la direction de J.C Casadesus, Mireille, Esclarmonde, La Bohème, Werther, Tosca, Carmen à l’Opéra Comique de Paris ; La Traviata (Francfort, Munich, Tel Aviv, Sanxay), Le Roi d'Ys (Metz), Les Contes d'Hoffmann (Toulon, Trieste, Paris-Bastille), Luisa Miller (Francfort), Macbeth (Nice et Tours), Les Contes d’Hoffmann (Nice),  Le Roi de Lahore et Hérodiade à Saint-Etienne et  Bordeaux, Le Trouvère à Sanxay, Giovanna d’Arco ( Hongkong), Les Vêpres siciliennes (Henri)  à l'Opéra Bastille de Paris.

Parmi ces engagements très récents citons Madame Butterfly et Carmen à La Fenice de Venise, Zarâstra à Saint-Etienne, Carmen à Marseille et Hongkong, Werther (rôle titre) à l’Opéra de Paris-Bastille.

A Sanxay :
Nabucco (Ismaël) en 2014

Didier Lucchesi

direction musicale

Didier Lucchesi a effectué ses études musicales au CNR de Marseille, sa ville natale, où il a obtenu, en 1990, une médaille d'or à l'unanimité en direction d'orchestre. Immédiatement engagé à l'Opéra de Marseille comme assistant à la direction musicale, il a pu pendant trois ans, travailler avec les plus grands noms de la scène lyrique et se forger un vaste répertoire allant de Mozart à Richard Strauss. En 1991, Jacques Karpo lui permet de débuter en lui confiant la direction musicale de l'orchestre de chambre du War requiem de Britten pour la clôture de la saison symphonique marseillaise. Le succès qu'il remporte à cette occasion lui permet de diriger l'année suivante La Petite Messe solennelle de Rossini au Festival d'Aix-en-Provence.

A partir de 1993, il collabore régulièrement avec la compagnie Opéra-Eclaté et dirige, en France et à l'étranger, plus de 200 représentations d'opéras et d'opérettes (L'Italienne à Alger, CarmenNabuccoLa TraviataLa Flûte EnchantéeLa Grande Duchesse de Gérolstein, etc.), ainsi que de nombreux concerts symphoniques.

Depuis quelques années, il a été régulièrement invité à l'Opéra de Dijon, où il a notamment dirigé le Requiem de Verdi, La TraviataAïdaTurandot, Anna Bolena et Tosca.

Il a remporté en juin 2005, le premier prix du concours international de direction d'orchestre de Cluj-Napoca en Roumanie. Depuis, il est régulièrement invité à l'Opéra national de Cluj, où il a dirigé, entre autres, La Cenerentola et Le Barbier de Séville de Rossini ainsi que Bankban de Erkel.

A Sanxay :
La Traviata (Direction musicale) en 2012
Carmen (Direction musicale) en 2011
Norma (Direction musicale) en 2010
Aïda (Direction musicale) en 2009
Madame Butterfly (Direction musicale) en 2013

Aline Martin

mezzo-soprano

En 2011-12, on peut notamment entendre Aline Martin aux Soirées Lyriques de Sanxay dans Traviata (rôle de Annina). Par la suite, elle fera ses débuts à l'Opéra de Paris en 2012-13, et se produira à l'Opéra National du Rhin pour La Flûte Enchantée (rôle de la 2ème Dame) et La Petite Renarde Rusée (rôle de Lapak le Chien).

Née dans les Vosges, Aline Martin débute sa formation musicale à l'âge de six ans. Elle intègre à 19 ans le CNR de Nancy pour étudier la technique vocale avec Arcady Volodos. Elle y reçoit, en 2003, un premier prix de chant à l'unanimité "médaille d'or". Elle est soliste du CNIPAL pour la saison 2006-2007 et y participe aux master-classes d’Yvonne Minton, Mady Mesplé et Tom Krause. En 2007, elle remporte le 2ème prix du concours international de Canari en Corse, présidé par Gabriel Bacquier. Elle bénéficie aujourd'hui des conseils de Nadine Denize et Alain Fondary.

Elle fait ses débuts sur scène en 2003 comme soliste dans le Requiem de Mozart, (Nancy Folies) et dans le Stabat Mater de Pergolèse (Rencontres Musicales de Lorraine), et se produit à l'Arsenal de Metz. Elle chante également, aux côtés d'artistes de la Scala de Milan, au Festival de Bourges. Par la suite, elle intègre l'Opéra Studio "Les Jeunes Voix du Rhin", où elle participe notamment aux master-classes de Françoise Pollet et Dietfried Bernet et se produit sous la direction de metteurs en scène tels que Christian Erickson, Elsa Rooke et Mathew Jocelyn. Au cours de cette période, elle est Dorabella dans Cosi des Petits, une version pour enfants de Cosi fan tutte de Mozart, à l'Opéra National du Rhin (production difusée sur France Musique) et interprète à Colmar, Strasbourg et au Téâtre de l'Athénée à Paris, le rôle de Mercedes dans La Carmencita, une version de chambre de Carmen de Bizet.

Elle interprète ensuite Giovanna (Rigoletto de Verdi) à l'Opéra de Marseille et à l'Opéra National de Lorraine; Stephano, dans Roméo et Juliette de Gounod (extraits) sur la scène des Opéras de Marseille et Avignon; Ancella 2 dans Medea de Cherubini à l'Opéra National de Lorraine; Annina dans La Traviata à Marmande et à Mérignac; Carmela dans La Vida Breve de de Falla et Gertrude dans Roméo et Juliette de Gounod à l'Opéra de St-Etienne. L'Orchestre des Concerts Pasdeloup lui confie également, lors d'un concert promenade, le rôle de Metella dans La Vie Parisienne. Aline Martin participe aussi régulièrement depuis 2008 au Festival des Nuits d'été de Corté (Nuit Offenbach, Nuit Puccini, Nuit de l'Opéra). Elle est également Taline, dans l'oratorio Naissance de David Sassoun, de Garbis Aprikian, à l'invitation du Festival de Musique Sacrée de Marseille dans le cadre de l'année de l'Arménie.

Aline Martin participe à un spectacle à l'Opéra de Toulon, consacré à la Comédie Musicale Américaine (mise en scène de Yves Coudray) et aux soirées de promotion des Solistes du CNIPAL, retransmises sur Radio Classique depuis la salle de concert d'EMI à Paris. Elle se produit en récital à l'Opéra National de Bordeaux, à la Maison de Radio-France, aux Musée des Beaux-Arts de Nancy (programme Berlioz) et donne aux Foyers des Opéras de Marseille et Avignon un programme consacré au répertoire russe et français. Eclectique, elle s'intéresse également au jazz et chante dans le Jazz Big Band de l'Institut de Musicologie de la Faculté de Nancy II, avec lequel elle enregistre un CD composé des plus célèbres standards de jazz.

Récemment, après avoir chanté en duo avec José Cura lors du concert de clôture de sa master class à l'Opéra National de Lorraine, avoir été Pastuchyna dans Jenufa de Janacek à l'Opéra de Rouen, retrouvé le rôle de Mercedes dans Carmen aux Soirées Lyriques de Sanxay, Aline Martin s'est produite dans le Requiem de Mozart en la cathédrale de Saint-Dié, et en récital, pour un programme mêlant les Wesendonk Lieder de Wagner, des mélodies de Chopin et trois des Nuits d'été de Berlioz.

A Sanxay :
La Traviata (Annina) en 2012
Carmen (Mercédès) en 2011
Rigoletto (Giovanna) en 2016
La Flûte enchantée (2ème Dame) en 2017

Sorina Munteanu

soprano

Sorina Munteanu est l’une des plus fameuses sopranos roumaines actuelles. Elle a débuté sa carrière de soliste au début des années 2000, tout d’abord comme soliste principale de l’opéra de Timisoara, puis en devenant première soprano de l’opéra national de Bucarest. Elle s’est spécialisée ces dernières années dans les rôles de soprano dramatique et de lyrico spinto, en abordant des rôles tels que Abigaïle (Nabucco), Lady Macbeth (Macbeth), Turandot (Turandot), Aïda (Aïda), Norma (Norma), Santuzza (Cavaleria Rusticana) etc. Elle a interprété le rôle d’Aïda un peu partout dans le monde : Etats-Unis, Japon, Allemagne, France, Espagne. On vient de l’entendre tout dernièrement à l’opéra d’Essen dans Turandot (rôle titre) ainsi qu’au Staatsoper de Francfort (Nabucco/Abigaïle) où elle a remporté un grand succès personnel.

A Sanxay :
Norma (Norma) en 2010

Carlos Natale

ténor

Carlos Natale est né à Buenos Aires en Argentine où il fait ses études musicales. Il a obtenu son diplôme de chanteur lyrique à l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon de Buenos Aires, ainsi qu’un Master à l’Académie Mozarteum de Salzbourg. Depuis quelques années, il est invité régulièrement à se produire  sur des scènes prestigieuses en Argentine, aux Etats-Unis, en France, en Allemagne, en Autriche et en Italie.

C'est en 2000, au Théâtre Colon de Buenos Aires , qu'il fait ses débuts sur scène dans La Petite renarde rusée  de Janacek. Ce même théâtre lui confie par la suite de nombreux rôles du répertoire italien, francais et allemand : Don Ottavio dans  Don Giovanni  , Fenton  dans  Falstaff , Camille de Rossillon dans La Veuve joyeuse.

Son répertoire opératique comprend , entre autres, les rôles de Ferrando dans Cosi fan tutte  de Mozart, Don Ramiro dans La Cenerentola de Rossini, Don Ottavio dans Don Giovanni  de Mozart, le pêcheur dans Guillaume Tell  de Rossini , Belmonte dans l’Enlèvement au sérail  de Mozart. Au Théâtre Municipal de Temuco (Chili), il a interprété Tonio dans  La Fille du Régiment  de Donizetti. Le Teatro Argentino de La Plata l’a engagé à plusieurs reprises pour La Traviata  de Verdi, Roméo et Juliette  de Gounod,  Don Pasquale de Donizetti,  I Pagliacci  de Leoncavallo.

Il a gagné le prix de l’Opéra de Rome lors de la compétition internationale « Nuevas Voces 2005 » au Théâtre Colon de Buenos Aires ainsi que le premier prix du « Turandot International Competition 2009 » de Vérone, grâce à son interprétation du rôle de Pong.

En 2010, il remporte le prix du Lied allemand au « Lions Gesangswettbewerb Gut-Immling ».

Carlos Natale a fait ses débuts en Italie en 2007 à l’Opéra de Rome dans le rôle d’Edmondo dans  Manon Lescaut  de Puccini . Il interpréta ensuite le rôle de Lindoro dans  L’Italienne à Alger  de Rossini au Théâtre Verdi de Pise et à Lucques, Paris dans  Paride ed Elena  de Gluck à Pise, Livourne, Lucques et à l'Opéra Royal de Wallonie, Tamino dans  La Flûte enchantée  à Venise, Ferrando dans  Cosi fan tutte  à Rotterdam, Den Haag et Leuven.

Parmi ses productions les plus récentes, citons Roméo et Juliette  de Gounod à Ravenne,   Le Barbier de Séville  au Capitole de Toulouse,   Cosi fan tutte  aux Pays-Bas et en Belgique,  Carmen intime ,  Le Vaisseau fantôme  au Theâtre des Arts de Rouen et à la Peniche Opéra de Paris, La Finta Giardiniera    de Mozart ,  Les contes d’Hoffmann d' Offenbach et la Cenerentola de Rossini à l’opéra de Rouen .

 Carlos Natale a travaillé avec des chefs et metteurs en scène prestigieux tels que Gianluca Gelmetti, John Neschling, Antonio Pirolli, Marco Guidarini, Filippo Maria Bressan, , Donato Renzetti, Krzysztof Penderecki, Jonas Alber, Jonathan Webb, Alain Antinoglu, Stefano Vizioli, Andrea Cigni, Roberto Oswald, Antonio Petris, Mikael Hampe, Gianfranco De Bosio, Claudio Scimone, Antonino Fogliani.

 Il a enregistré Le Disgrazie d’Amore d’Antonio Cesti pour Hypérion Records (2010) et L’Assassinio nella cattedrale de Pizzetti pour Sony Classical (2013)

A Sanxay :
Turandot (Pong) en 2015

Ronan Nédélec

baryton/basse

Ronan Nédélec étudie le chant au CNSM de Paris dans les classes de Rachel Yakar et Peggy Bouveret et obtient son diplôme en 2000. Il se perfectionne auprès de Ruben Lifschitz pour le Lied et la mélodie.

Il se produit alors rapidement sur scène, notamment dans Samson (Haendel) au Festival d’Ambronay, puis dans des œuvres telles que Don Giovanni, La Flûte enchantée, Carmen, Les Brigands (Offenbach), Werther, Faust, Madame Butterfly, La Bohême ou encore L’enfant et les sortilèges dans les opéras de Tours, Rennes, Lille, Montpellier, Caen, Limoges, l’Opéra-Comique et le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Festival Radio-France…

Il est invité dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, et compte plusieurs enregistrements.

En 2002, il est le Garde-chasse dans La petite renarde rusée (Janacek) au Festival d’Aix-en-Provence, où il est de nouveau convié, ainsi qu’à Luxembourg et Vienne, pour Les tréteaux de Maître Pierre (Falla) et Renard (Stravinsky) avec Pierre Boulez et Klaus Michael Grüber.

Il crée ensuite le rôle-titre du Luthier de Venise de Gualtiero Dazzi au Théâtre du Châtelet et chante Zurga dans Les Pêcheurs de perles à Tours.

On peut l’entendre sur scène et en concert dans un très vaste répertoire sous la direction de chefs renommés comme John Nelson, Jean-Claude Casadesus, Alain Altinoglu, Jean-Yves Ossonce, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Ton Koopman, Hervé Niquet, Gérard Lesne, Reinhard Goebel, Christopher Hogwood…

Plus récemment, il s’est produit dans Otello (Verdi) à Reims, Neues vom Tage (Hindemith) à Dijon, Le Téléphone/Amelia al ballo (Menotti), Dialogues des Carmélites, Tosca, Fidelio et Faust à Tours.

Ronan Nédélec vient de faire ses débuts à la Scala de Milan dans Roméo et Juliette avec Yannick Nézet-Séguin et Bartlett Sher.

Parmi ses projets, citons Orfeo (Apollon) de Monteverdi à Versailles, et Fairy Queen de Purcell à Lyon avec Sébastien d’Hérin et « Les Nouveaux Caractères », la Bohème à Tours…

A Sanxay :
La Traviata (Marquis d’Obigny) en 2012
Turandot (L'Empereur Altoum) en 2015

Ievgen Orlov

basse

Ievgen Orlov est né à Donetsk en Ukraine. En 1998, il débute ses études musicales (violoncelle ) et obtient son diplôme de fin d’études en 2002. C’est en 2004 qu’il débute ses études de chant au Conservatoire National d’Ukraine «  P.I. Tchaikovsky » et remporte durant les quatre années qui vont suivre, de nombreux prix dans différents concours d’art lyrique.

Depuis 2006, Il est soliste principal à l’Opéra national d’Ukraine où il interprète  la plupart des grands rôles de basse du répertoire : Conchak dans Le Prince Igor, Gremin dans Eugène Onéguine, Monterrone dans Rigoletto,  Banco dans Macbeth, le Roi René dans Iolanta,  Ramfis et le Roi dans Aïda, Basilio dans Le Barbier de Séville. 

En 2010, il est lauréat du prestigieux concours international  Operalia  ce qui lui ouvre aussitôt une carrière internationale .  Il est invité pour  interpréter  le Bonze (Madama Butterfly) au Liceu de Barcelone, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) à Santiago , Oroveso (Norma) au Metropolitan Opera de New-York, Il Padre Guardiano (La Forza del destino) et Zaccaria ( Nabucco ) à l’opéra de Bilbao et le Commandeur (Don Giovanni) à l’opéra d’ Oviedo et à l’opéra de Los Angeles.

Futurs grands engagements : Zaccaria ( Nabucco ) à Monréal , le Roi (Aida),  le Commandeur ( Don Giovanni ),  Giorgio ( I Puritani ) au Metropolitan Opera de New York.

A Sanxay :
Nabucco (Zaccaria) en 2014
La Flûte enchantée (Sarastro) en 2017

Rudy Park

ténor

Rudy Park (Ji Eung Park) a étudié le chant en Corée du Sud et les poursuit en Italie à partir de 2002, en intégrant le Conservatoire de Musique de Santa Cecilia à Rome. Il est lauréat de très nombreux concours : Anemos Lyric Competition à Rome; Mario Lanza International Competition à Filignano (Italie).

En 2009, il gagne la compétition de chant lyrique de Vérone, après y avoir fait ses début en Calaf (Turandot). La même année, il débute le rôle de Pollione dans une nouvelle production de Norma qui tourna dans de nombreux opéras d’Italie..

Rudy Park a aussi participé au gala des “Ten Tenors”, concert donné en l'honneur de Mario Del Monaco, aux côtés de Fabio Armiliato, Nicola Martinucci, Lando Bartolini ou encore Vincenzo Bello et sous la direction de Gianluigi Gelmetti. Parmi les nombreux ouvrages qu'il interprète, citons I Shardana (Torbeno), Tosca (Mario Cavaradossi) au Teatro Lirico de Cagliari; Turadot (Calaf) à Verone, Genova et Séoul; Ernani (role titre) à Bologne puis en tournée au Japon et à Sassari; Cavalleria Rusticana (Turiddu) à Athènes; Norma à Budapest; Turandot pour la fondation « Nikikai Opera » à Tokyo sous la baguette de Gianluigi Gelmetti ainsi qu’à Pékin. Il a récemment fait ses débuts en tant que Manrico dans Le Trouvère à l'opéra national d' Athènes où il retournera pour I Vespri siciliani. Récemment, on a pu l'entendre dans Tosca au festival Puccini de Torre Del Lago; Ernani in Cremona, Como, Pavia and Brescia; Cavalleria Rusticana à Las Palmas et Sassari; Turandot à Nancy.

Ses début à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège dans Aida ( Radames ) et ses débuts américains au Michigan Opéra de Détroit dans Turandot ( Calaf ), ont connu un très grand succès , tant du point de vue du public que celui de la presse internationale.

Prochains grands engagements : Otello (role titre) à Séoul et Las Palmas, Tosca à Genova; Le Trouvère à Rovigo, Cavalleria Rusticana à Palerme et Turandot au festival Torre del Lago.

Invité pour la première fois à Sanxay.

 

A Sanxay :
Turandot (Calaf) en 2015
Concert Tenorissimo (Ténor) en 2016

Anna Pirozzi

soprano

Originaire de Naples, Anna Pirozzi a fait ses études vocales auprès de la soprano Silvana Moyso au Conservatoire Giuseppe Verdi de Turin et au Conservatoire de Vienne en Autriche où elle a suivi, entre autres, les master classes de Mirella Freni, Luciana d'Intino et Rockwell Blake. Elle a remporté le premier prix du prestigieux concours «Mattia Battistini» à Rieti en Italie.

Durant la saison  2012/2013, elle fait ses débuts dans les rôles de Léonore du Trouvère et de Lady Macbeth à l’Opéra de Bologne, rôle qu’elle rechantera la même saison à l’Opéra de Sao Paulo (Brésil) puis au Théâtre lyrique de Cagliari. Elle reprendra ensuite le rôle d’Abigaille (Nabucco) à Beijing, à Bologne et à Palerme, et fera ses débuts dans le rôle d’Amélia (Un Ballo in Maschera) au Théâtre Royal de Turin et au Théâtre Royal de Parme. En juillet 2013, elle fait ses débuts à l’Opéra National de Rome dans le rôle de Santuzza (Cavalleria Rusticana).

La fin de l’été 2013 marque un tournant décisif dans sa carrière en faisant des débuts très remarqués au festival de Salzbourg dans le rôle d’Abigaille de Nabucco sous la direction musicale de Riccardo Muti, qui lui propose aussitôt de débuter, à ses côtés, le rôle d’Elvira (Ernani de Verdi) à l’Opéra de Rome en décembre 2013. En février 2014, elle rechante à nouveau dans une production de Nabucco (aux côtés de Leo Nucci) pour le festival du Mai Florentin en Italie avant de débuter le rôle de Magdalena d’André Chénier en Allemagne.

Parmi ces futurs  engagements citons Nabucco au Staatstheater de Stuttgart, Norma et Nabucco à l’Opéra National de Beijing, Don Carlos à l’Opera de Sidney en Australie.   

 

Invitée pour la première fois à Sanxay 

A Sanxay :
Nabucco (Abigaille) en 2014

Mario Pontiggia

mise en scène

Mario Pontiggia est né à Las Flores en Argentine. Il fait ses études à Buenos Aires, où il obtient des diplômes d’architecture (Université de Belgrano) et de mise en scène (Institut Supérieur d’Art du Teatro Colón). En 1990, ce théâtre lui accorde une bourse d’études afin de se perfectionner en Europe aux côtés de Pier Luigi Pizzi. Il collabore avec l’Opéra de Monte-Carlo de 1994 à 2004. Il est, depuis 2003, Directeur artistique de l’Opéra de Las Palmas. Mario Pontiggia a réalisé pour le Teatro Colón et d’autres scènes lyriques de Buenos-Aires : Die Fledermaus, Hänsel und Gretel, la création mondiale d’Escorial (Perusso), La Serva Padrona, Mozart et Salieri (première présentation en Amérique du Sud), Didon et Enée, La Clémence de Titus, Boris Godounov (première représentation en Amérique du Sud de la version originale) et Elektra (prix ACE 2007 de la critique pour la meilleure mise en scène de la saison). Parmi ses productions : L’Incoronazione di Poppea et Il Ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), Aci, Galatea e Polifemo et Giulio Cesare (Händel), La Grotta di Trofonio (Salieri), Die Entführung aus dem Serail et Die Zauberflöte (Mozart), L’Italiana in Algeri (Rossini), Norma et I Capuleti e I Montecchi (Bellini), L’Elixir d’amour et Roberto Devereux (Donizetti), I Due Foscari, Attila, Macbeth, I Masnadieri, Rigoletto, La Traviata, Un Ballo in maschera, Simon Boccanegra et Otello (Verdi), Tristan et Isolde (Wagner), Die Fledermaus (J.Strauss), Les Pêcheurs de perles et Carmen (Bizet), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), La Navarraise et Thaïs (Massenet), Cavalleri Rusticana (Mascagni), Pagliacci (Leoncavallo), La Bohème, Tosca, Madame Butterfly, La Rondine et Turandot (Puccini), Elektra et Arianne à Naxos (Strauss),  Eine Florentinische Tragödie (Zemlinsky), The Rake’s Progress (Stravinsky) et La Voix Humaine (Poulenc).

  En tant que metteur en scène, il est l’invité régulier de scènes lyriques internationales telles que : Tokyo, Osaka, Nagoya, Buenos Aires, Palerme, Modène, Reggio Emilia, Ferrare, Taormina, Cagliari, Capitole de Toulouse, Oviedo, La Coruña, Las Palmas, Monte-Carlo (où il réalise aussi la scène du triomphe d'Aida pour l’inauguration du Grimaldi Forum à l’occasion de la Fête Nationale Monégasque 2000),  Zürich et Mai Musical de Florence.

A Sanxay :
Madame Butterfly (Mise en scène/Eclairages) en 2013

Stefan Pop

ténor

Né à Bistrita (Roumanie), Stefan Pop a suivi des études vocales à l’Académie de Musique “Gheorghe Dima” à Cluj-Napoca.

Ces dernières années, il a remporté le premier prix de nombreux concours internationaux d’art lyrique : le prix “Sigismund Toduta” (2007), “Hariclea Darclée” (2007), “Martian Negrea” (2008), “Ion Perlea” et “Sabin Dragoi” (2009), le premier prix du concours international de musique de Séoul (2010), le premier prix et le prix du public du fameux concours « Placido Domingo  » Operalia à la Scala de Milan (2010) et à l’âge exceptionnel de 22 ans.

Ce très jeune artiste a fait ses débuts sur scène lors de la saison 2008-09. D’abord dans le rôle de Paolino dans Il matrimonio segreto à l’Opéra de Cluj-Napoca et dans le rôle de Nemorino dans L’elisir d’amore à l’Opéra national de Timisoara.

C’est en décembre 2009 que Stefan Pop fait ses débuts internationaux .Il interprète le rôle d’Alfredo dans La Traviata à l’opéra de Rome (dans une mise en scène de Franco Zeffirelli), puis à l’opéra national d’Athènes, au Staatsoper de Vienne, à l’opéra de Trieste (aux côtés de Mariella Devia), à l’opéra national de Hambourg (aux côtés d’Edita Gruberova), à l’opéra de Francfort et de Tel Aviv.

En 2010, il interprète le rôle de Nemorino dans L’Elisir d’amor à l’opéra de Trieste et à l’opéra national de Hambourg.

En 2011, il fait ses débuts dans le rôle d’Elvino dans La Sonnambula au Staatsoper de Vienne, dans le rôle de Cassio dans Otello à l’opéra de Zurich, ainsi que dans le rôle du Duc de Mantoue dans Rigoletto à l’opéra national de Tokyo aux côtés de Placido Domingo.

Parmi ses futurs engagements, citons Nemorino dans L’Elisir d’amor à l’opéra de Lausanne (2012), le Duc de Mantoue dans Rigoletto à la Scala de Milan (2012), au théâtre de la Monnaie (2014) et au Staatsoper de Hambourg (2014), Alfredo dans La Traviata au Staatsoper de Hambourg (2013).

A Sanxay :
La Traviata (Alfredo Germont) en 2012
Rigoletto (Duc de Mantoue) en 2016

Olga Pudova

soprano

La jeune soprano russe Olga Pudova est considérée comme l'une des sopranos coloratures les plus prometteuses de la nouvelle génération. Elle sort diplômée du conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Petersbourg en 2006 et est soliste permanente de l'opéra de Saint-Petersbourg depuis 2001.

Elle est par ailleurs lauréate de nombreux concours internationaux : concours Rimsky-Korsakov à Saint-Petersbourg en 2006, concours Lisitsian à Vladikavkaz en 2003, concours de Dresde en 2010.

Ces dernières années, son interprétation de la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée lui vaut d'être invitée sur les plus grandes scènes internationales: Staatsoper de Vienne, opéra national de Paris, Liceu de Barcelone, Fenice de Venise, festival d'Edimbourg, festival d'Aix-en-Provence, opéra de Munich, Komische oper de Berlin, opéras de Bordeaux, Nice, Nantes…

Outre le rôle de la reine de la nuit, citons parmi ses rôles interprétés : Lucia (Lucia di Lammermoor), la Poupée ( Les Contes d'Hoffmann ), Rosina ( Le Barbier de Séville ), Zerbinette ( Ariane à Naxos ), la princesse Chemakha ( Le Coq d'or ), Giunia ( Lucio Silla ), Gilda ( Rigoletto ), la Comtesse de Folleville ( Le Voyage à Reims ), la Fée ( Cendrillon ).

Très récemment, on a pu l'entendre à l'opéra de Paris-Bastille dans le rôle de la Reine de la nuit dans la nouvelle production de La Flûte enchantée sous la direction de Christoph Eschenbach, et dans le rôle Giunia (Lucio Silla) aux côtés de Franco Fagioli au théâtre An Der Wien, à la Philarmonie de Paris et au théâtre royal de Versailles.

En juillet 2016, elle interprète La Reine de la nuit au Liceu de Barcelone (reprise) qu'elle reprendra par la suite au théâtre royal de Turin, au festival d'opéra de Munich, à l'opéra de Florence.

A Sanxay :
Rigoletto (Gilda) en 2016

Kosma Ranuer

baryton

Kosma Ranuer fait ses études de chant à l’université de Stockholm. En 2007, il est finaliste du fameux concours international du Belvédère à Vienne. Il débute alors sa carrière en interprétant le rôle de Paolo Albiani dans Simon Bocanegra à l’opéra de Francfort puis à Wiesbaden, Schaunard dans La Bohème à Göteborg, Michele dans Il Tabarro  et Gianni Schicchi (rôle titre) au festival de Riga. Au cours du printemps 2011, il fait ses débuts dans le rôle de Iago (Otello) à l’opéra de Noorlands, interprétation qui lui vaut d’être désigné par le magazine allemand « Opernwelt »comme meilleur artiste lyrique de l’année 2011. Tout dernièrement, il vient d’interpréter les rôles de Scarpia (Tosca) à l’opéra de Malmö, Axel Oxenstierna (Cristina, regina di Svezia) en tournée dans toute l’Europe et le Hollandais (Le Vaisseau fantôme) à l’opéra de Stockholm.

A Sanxay :
Madame Butterfly (Sharpless) en 2013

Sae Kyung Rim

soprano

De nationalité coréenne, Saekyung Rim est diplômée de l’université de HANYANG à Séoul. Après des études de chant au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, elle intègre la très prestigieuse académie de la Scala de Milan où elle se perfectionne auprès d’artistes tels que Leyla Gencer, Luciana Serra, Luigi Alva, Christa Ludwig, Renato Bruson, Leo Nucci, Gianni Raimondi et Mirella Freni. Elle a remporté plusieurs concours de chant internationaux dont le fameux « Giambattista Viotti » à Vercelli.

Depuis quelques années, elle est l’invitée régulière de la Scala de Milan où on a pu l’entendre dans les ouvrages suivants : Dialogue des Carmélites de Poulenc, Rinaldo de Handel, Elektra de Richard Strauss, La Bohème  de Puccini, Ariane auf Naxos de Strauss, Aida de Verdi, Jenufa de Janacek, Cosi fan tutte de Mozart et Trittico de Puccini.             
Depuis 2009 , elle se produit très fréquemment à l’opéra national de Séoul où elle a pu interpréter : Léonora dans La Force du destin de Verdi, Marguerite dans Mefistofele de Boito, Tosca (rôle-titre) et Amélia dans Le Bal masqué de Verdi.

En septembre 2011, elle a été soliste d’un concert de gala pour le festival Puccini à Tore del lago.

Depuis le début de sa carrière, Saekyung Rim s’est produit au côté des plus grands chefs d’orchestre : Riccardo Muti, Ottavio Dantone, Semyon Bychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, Niksa Bareza, Daniel Barenboïm et Myung-Whung Chung.

Elle a fait ses débuts dans Madame Butterfly au Théâtre Coccia à Novara et a repris ce rôle au théâtre Valy de Reggio Emilia en 2009. Parmi ses projets les plus importants, citons la reprise de Madame Butterfly (rôle-titre) au Staatsoper de Vienne en Autriche lors de la saison 2014-2015 et Aïda (rôle-titre) à l’opéra de Munich la saison prochaine.

A Sanxay :
Madame Butterfly (Cio-Cio-San (12 août)) en 2013

Paul Rosner

ténor

Paul Rosner est un spécialiste des rôles de ténor de caractère. Il se produit régulièrement depuis 15 ans sur les scènes lyriques suivantes : Théâtre du Châtelet, opéras de Limoges, Toulon, Metz, Marseille, Dijon etc… Ses derniers engagements : Madame Butterfly et Rigoletto à Metz, Les Brigands et Tosca à Limoges.

A Sanxay :
Carmen (Le Remendado) en 2011
Norma (Flavio) en 2010
Aïda (Le Messager) en 2009

Carlos Ruiz

chorégraphe

Carlos Ruiz commence sa formation de danseur au Conservatoire de Valence (Espagne) en 1997  où il étudie pendant six  années le flamenco et  la danse classique espagnole.

Il complète ensuite ses connaissances en France, au Conservatoire de Strasbourg, où il étudie la danse classique, le modern'jazz et  la danse contemporaine puis se perfectionne à Madrid, entre 2004 et 2008, auprès de danseurs tels que Miguel Cañas, Manuel Liñan, Isabel Bayon, Rafael Campallo et Antonio Najarro.

Dès 2005, il est invité à danser en Allemagne et entame alors, comme danseur, une carrière internationale, en participant à divers spectacles et productions lyriques : Carmen au festival de Saint-Margarethen à Vienne en Autriche, ainsi que pour une autre production produite par Franco Zeffirelli en tournée en Italie. Dans le même temps, il intègre également, en tant que danseur de flamenco, plusieurs compagnies prestigieuses dont la Compagnie de Bélen Lopez, de Rafael Aguilar et de Jose Luis Moreno par exemple. C’est dans le cadre de ces compagnies qu’il est amené à se produire dans de nombreux spectacles : Atrapados por el Arte au théâtre Metropol de Tarragona et au théâtre de Madrid, Antologia de la danza española au théâtre La Latina de Madrid, le Bolero de Ravel à Taiwan et au Quatar…

Désireux de poursuivre son travail de transmission du Baile Flamenco, il collabore, depuis un an, avec l’Association Lib’Arte, pour laquelle il anime régulièrement des stages à Paris et donne des cours réguliers.

En tant que chorégraphe, il vient de créer son premier spectacle El Desvan, en novembre 2010.

 

A Sanxay :
Carmen (Chorégraphie) en 2011

Antoine Selva

mise en scène/éclairages

Parallèlement à ses études générales classiques, Antoine Selva apprend le piano, le solfège et les arts décoratifs. Il entre au Conservatoire de Toulouse (classe d'art dramatique), puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un premier prix de chant en 1964 et un premier prix d'art lyrique en 1965.

Il aborde ensuite un vaste répertoire de baryton à l'Opéra royal de Liège. A partir de 1971, il choisit une carrière itinérante et se produit, comme chanteur, dans de nombreux théâtres en France et à l'étranger. Il passe ensuite à la réalisation. C'est ainsi qu'il devient directeur de la scène de la Maison de la Culture de Saint-Etienne en 1974, avant de prendre la direction des ateliers de décors et de costumes de l'Opéra d'Avignon.

Depuis 1976, Antoine Selva a mis en scène et créé les scénographies de plus de 70 productions en France (Chorégies d'Orange, Festival d'Avignon, opéras de Metz, Rouen, Tours, Marseille, Toulon, Limoges, Avignon, Bordeaux), en Allemagne, en Belgique, en Espagne, au Canada et aux Etats Unis.

A Sanxay :
Aïda (Mise en scène/Scénographie/Eclairages) en 2009

Florian Sempey

baryton

Florian Sempey débute ses études musicales avec l'apprentissage du piano puis vient au chant en entrant dans la classe de Françoise Detchnenique au conservatoire de Libourne tout en y poursuivant le piano avec Alain Perez. Trois ans plus tard, il quitte Libourne avec son diplôme de fin de cycle et une place de finaliste au concours de chant lyrique des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux. En 2007, il intègre le conservatoire  de Bordeaux dans la classe de Maryse Castets. Il participera, à cette occasion, à de nombreux projets et masters class (François Leroux, Roland Mancini, Sophie Landy, Michel Laplénie...).

Il remporte l'année suivante le premier prix Opéra ainsi que le prix du public du concours de chant des amis du Grand Théatre Opéra national de Bordeaux. Il sera également par la suite finaliste du concours S’sentiels de Nantes en 2009 et demi-finaliste du Concours international de l’Opéra de Marseille sous la présidence de Rolando Villazón. En 2011, il intègre le Centre de Formation pour jeunes artistes lyriques de l’opéra de Paris.

Il fait ses débuts sur la scène de l'Opéra de Bordeaux en janvier 2010 dans le rôle de Papageno, et quelques mois plus tard dans le rôle de Moralès (Carmen).  Il y reviendra ensuite régulièrement : pour un récital avec la pianiste Martine Marcuz, pour interpréter Yamadori dans Madame Butterfly ou encore en tant que soliste dans Carmina Burana.

Tout dernièrement, on a pu l’entendre dans le rôle de Figaro (Le Barbier de Séville) à Bordeaux et Saint-Etienne, Marullo (Rigoletto) à l’opéra national de Paris, Enée (Didon et Enée) à Compiègne et Bordeaux.

Il a été nominé dans la catégorie « révélations lyriques » de l’édition 2013 des victoires de la musique. Le public bordelais le retrouvera très prochainement à l’opéra de Bordeaux pour une reprise de la Flûte enchantée (rôle de Papageno).

A Sanxay :
La Traviata (Le Baron Douphol) en 2012
Carmen (Morales) en 2011
Madame Butterfly (Le Prince Yamadori) en 2013

Anna Shafajinskaia

soprano

D'origine ukrainienne mais aujourd'hui de nationalité canadienne, Anna Shafajinskaia est considérée comme l'une des sopranos dramatiques actuelles les plus importantes du monde lyrique.

C'est après avoir remporté le premier prix du concours "Luciano Pavarotti" à Philadelphie qu'elle est aussitôt invitée à interpréter le rôle de Tosca à l'opéra national de Washington et au côté de Luciano Pavarotti. Depuis ses débuts très remarqués à l'opéra de Washington, elle est l'invitée régulière des plus grandes scènes lyriques internationales : opéras de Dallas et San Diego, le Covent Garden de Londres, le théâtre royal de Barcelone, le Deutschoper de Berlin, le Concert Gebouw d'Amsterdam, l'opéra national de Paris, l'opéra national de Séoul, l'opéra de Mexico, le New-York City opera, le théâtre royal de Madrid, le festival Torre Del Lago, le Bolshoi de Moscou...

Parmi les très nombreux directeurs musicaux aux côtés desquels elle s'est produite citons, entre autres: Maurizio Arena, Marco Armiliato, Rani Calderon, Eve Queler, Paolo Olmi, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Pinchas Steinberg, Giuliano Carella, Yannick Nezet-Seguin, Carlo Palombo, Carlo Rizzi, Lorin Maazel. Dotée d'une voix sombre et puissante, elle est spécialiste des grands rôles de soprano dramatique : Lady Macbeth (Macbeth), Abigaille(Nabucco), Odabella (Attila), Aida (Aida), La Gioconda (Gioconda), Tosca (Tosca), Fata Morgana (l'Amour des trois oranges), Maddalena (Andréa Chénier). Le rôle de Turandot est celui qu'elle a le plus interprété sur scène.

Derniers grands engagements : Fedora et Fata Morgana à Bologne, Turandot à Séoul, Katerina Izmailova (Lady Macbeth de Mtkzens) à Tel Aviv.

Invitée pour la première fois à Sanxay

A Sanxay :
Turandot (Turandot) en 2015

Wojtek Smilek

basse

Wojtek Smilek a fait ses études de chant à l’Académie musicale de Cracovie, sa ville natale. En 1992, il remporte le premier prix du concours Vincenzo Bellini en Sicile et est invité alors sur les plus grandes scènes lyriques : Staatsoper de Vienne, opéra de Genève, opéra national de Paris, opéra royal de Wallonie, festival de Radio France, chorégies d’Orange, opéra de Las Palmas, opéra de Monte-Carlo etc. Le rôle d’Oroveso (Norma) lui est très familier. Il l’a interprété récemment sur les scènes lyriques de Marseille, Avignon, Saint-Etienne, Monte-Carlo et en février dernier au théâtre du Châtelet à Paris. Parmi ses derniers grands engagements citons Tosca (Angelotti) et La Bohème (Colline) à l’opéra Bastille, Norma (Oroveso) et Falstaff à l’opéra de Monte-Carlo, Aïda à l’opéra de Marseille et Tosca aux Chorégies d’Orange.

A Sanxay :
Norma (Oroveso) en 2010
Turandot (Timur) en 2015

Balint Szabo

basse

Né en Roumanie, Balint Szabo termine ses études musicales en 1997 et perfectionne ensuite sa technique vocale à New-York et à Tel Aviv. Il remporte le premier prix du concours international de chant à Budapest en 1998. Invité permanent de l'Opéra national de Budapest, il participe alors à de nombreuses tournées en Italie, Suisse, Allemagne, Belgique, Espagne, France, Hongrie, Thaïlande et aux Etats-Unis.

En 2003, il est invité à l'Opéra de Tel Aviv pour Nabucco (Zaccaria) et à l'Opéra de Hambourg pour Don Carlo (Philippe II) et Rigoletto (Sparafucile).

Depuis 2005, il est soliste permanent à l'Opéra de Francfort, où il a interprété de très nombreux rôles : Mephisto (Faust), Fiesco (Simon Boccanegra), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Oroveso (Norma), Philippe II (Don Carlo), Nourabad (Les Pêcheurs de perles), etc. Parallèlement, il est également invité à se produire sur les plus grandes scènes internationales : Capitole de Toulouse, Opéra de Monte-Carlo, Opéra de Santiago du Chili, Opéra national d'Athènes et Opéra d'Amsterdam.

Plus récemment, on a pu l’entendre dans La Donna del lago au grand théâtre de Genève, les Vêpres siciliennes à l'Opéra d'Amsterdam, Norma à l'Opéra national d'Athènes, Don Carlo à l'Opéra Bastille et à Francfort, La Flûte enchantée à Strasbourg et à Nice.

A Sanxay :
Aïda (Ramfis) en 2009
Madame Butterfly (L’oncle Bonze) en 2013
La Flûte enchantée (L'Orateur) en 2017
La Flûte enchantée (Premier prêtre) en 2017
La Flûte enchantée (Deuxième homme en armure) en 2017

Agostino Taboga

mise en scène

Agostino Taboga débute sa carrière artistique comme danseur et comme mime en Italie. C’est en collaborant avec le metteur en scène Mario Pontiggia, en 2000, qu’il se tourne vers le théâtre lyrique  en acceptant de devenir son assistant sur la majorité de ses productions. Ces dernières années, il a  été également l’assistant régulier des plus grands metteurs scène d’opéras ( Pizzi, Sagi, De Tomasi,  Stefanutti, Gasparon ) et a collaboré avec les plus grandes scènes lyriques : arènes de Vérone, festival  de Macerata, opéras de Rome, Florence, Venise, Cagliari, Pise, Las Palmas, Oviedo,Valladolid,  Toulouse...

A Sanxay :
Nabucco (Mise en scène) en 2014
Turandot (Mise en scène) en 2015
Rigoletto (Mise en scène) en 2016

Sarah Vaysset

soprano

Après un premier prix de chant lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Sarah Vaysset poursuit ses études au Centre de Formation Lyrique de L’Opéra National de Paris. A partir de 1999, elle se produit sur les plus grandes scènes lyriques françaises : opéras de Paris, Bordeaux, Avignon, Toulon, Metz, Chorégies d’Orange, festival des Nuits romantiques du Lac du Bourget etc… En ce qui concerne ses interprétations scéniques, citons, entre autres, les rôles de Pamina (La Flûte Enchantée), Mélisande (Pelleas et Mélisande, production du Musée d’Orsay en tournée en Turquie et en Syrie), Adina (L’Elixir d’amour), Norina (Don Pasquale), Despina (Cosi Fan Tutte), Zerlina (Don Giovanni), Oscar (Un Ballo in maschera), Juliette (Roméo et Juliette de Gounod), Gabrielle (La Vie Parisienne). Outre ce répertoire opératique, Sarah Vaysset se produit aussi régulièrement en récital. Elle vient d’ailleurs, très récemment, de se produire au Musée d’Orsay autour du thème « voyage et exotisme », récital retransmis sur France Musiques.

Sarah Vaysset a fait ses débuts à La Scala de Milan, dans Carmen (Frasquita) en 2004, sous la direction de Michel Plasson.

A Sanxay :
La Traviata (Flora) en 2012
Carmen (Frasquita) en 2011
Aïda (La Grande Prêtresse) en 2009
Madame Butterfly (Kate Pinkerton) en 2013
Nabucco (Anna) en 2014

Alexander Vinogradov

basse

De nationalité russe, Alexander Vinogradov débute  ses études musicales à l’âge de 7 ans par l’étude de la clarinette et du piano. En 1995, il  commence ses études de chant au Conservatoire de musique de Moscou et est engagé, dès l’année suivante, à l’opéra du Bolshoï  pour le rôle d’Oroveso (Norma). Il n’a alors que 21 ans… Très vite, il devient l’invité régulier des plus grandes scènes internationales : Le Deutsche Oper et le Staatsoper de Berlin, le Covent Garden de Londres, l’Opéra National de Washington, l’Opéra National de Paris, le théâtre du Châtelet, l’Opéra Royal de Madrid, la Scala de Milan, les arènes de Vérone, l’Opéra National de Tokyo, etc…

Son répertoire comprend, entre autres, les rôles de Figaro (Les Noces de Figaro), Basilio (Le Barbier de Séville), Sarastro (La Flûte Enchantée), Banquo (Macbeth), Leporello (Don Giovanni), Timur (Turandot), Oroveso (Norma), Mephistopheles (Faust) et bien sûr Escamillo (Carmen) qu’il a déjà interprété sur les plus grandes scènes (arène de Vérone, Tokyo, Washington, Berlin) et en novembre 2010 à la Scala de Milan.

Parallèlement à ses engagements à l’opéra, Alexander Vinogradov mène une carrière de mélodiste extrêmement importante. A ce titre, il est invité à se produire régulièrement sur les scènes de Moscou, Saint-Petersbourg, Dresden et Berlin.

Il continue actuellement à se perfectionner auprès de son professeur Svetlana Nesterenko.

A Sanxay :
Carmen (Escamillo) en 2011

Stefano Visconti

chef de chœur

Stefano Visconti est né à Livorno (Italie). Il étudie d’abord le piano dans cette ville avant de se perfectionner avec Antonio Bacchelli et Constantin Bogino. De 1983 à1986, il étudie la direction de chœurs avec Fosco Corti (directeur du chœur de chambre de la RAI) pour ce qui est du répertoire renaissance et baroque, puis avec Roberto Gabbiani (chef de chœur à la Scala de Milan) pour les répertoires lyrique, romantique et contemporain. Depuis 1991, il est directeur artistique du groupe polyphonique « Guido Monaco » de Livorno, ensemble qui a, sous sa direction, remporté plusieurs prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence).

Parallèlement à son activité de directeur artistique, il est, à partir de 1991, le chef de chœur du théâtre de Livorno où il commence à diriger les chœurs du répertoire lyrique : L’Amico Fritz, Tosca, I Pagliacci, Orphée et Eurydice, Les Contes d’Hoffmann… En 1999, il devient également chef de chœur du festival « Puccini » à Torre del Lago et est amené à diriger les ouvrages suivants : Turandot, La Bohème, Madame Butterfly, Tosca… Ces dernières années, Stefano Visconti a également assuré la direction d’orchestre de certains ouvrages du répertoire sacré de compositeurs comme Haydn, Corelli, Vivaldi et Mozart mais aussi d’un compositeur moins connu, Gambini, auquel il consacrera d’ailleurs plusieurs mois de recherche musicologique aux archives musicales de Paris, Bruxelles et Berlin. Stefano Visconti a assuré la direction des chœurs de l’Opéra–théâtre d’Avignon de 2001 à 2006 avant d’être nommé en 2007, chef de chœur permanent à l’opéra de Monte-Carlo. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kicco Classic.

A Sanxay :
La Traviata (Chef des choeurs) en 2012
Carmen (Chef des choeurs) en 2011
Norma (Chef de choeur) en 2010
Aïda (Chef de choeur) en 2009
Madame Butterfly (Chef de choeur) en 2013
Nabucco (Chef de choeur) en 2014
Turandot (Chef de choeur) en 2015
Rigoletto (Chef de choeur) en 2016
La Flûte enchantée (Chef de choeur) en 2017

Malgorzata Walewska

mezzo-soprano

De nationalité polonaise, Malgorzata Walewska débute ses études de chant au Conservatoire national de Warsovie où elle obtient son diplôme de fin d'étude. Très rapidement, elle devient lauréate des plus prestigieux concours internationaux : premier prix au concours "Alfredo Kraus" à Las Palmas, premier prix au concours Luciano Pavarotti à Philadelphie, deuxième prix au concours Meniuszko à Warsovie.

En 1991 commence alors pour elle une carrière internationale. Tout d'abord engagée à l'opéra national de Warsovie, elle est peu de temps après invitée par le Staatsoper de Vienne où elle y interprète plusieurs rôles : Carmen (Carmen), Maddalena (Rigoletto), Olga (Eugène Onégine) et Pierotto (Linda Di Chamonix). A partir de 1993, elle est invitée à se produire sur les plus grandes scènes lyriques européennes : Opéras de Rome, Berlin, Dresden, Helsinki, Luxembourg, Las Palmas, Athènes, et Bruxelles où elle y interprète les rôles suivants : Santuzza (Cavalleria Rusticana), Charlotte (Werther), Ulrica (Un Ballo in maschera), Judith (Le Château de Barbe-Bleue), Fenena (Nabucco), Jocasta (Oedipus Rex), Carmen, La Cieca (La Gioconda) et Miss Quickly (Falstaff).

En 2005, Malgorzata Walewska fait ses débuts au Metropolitan Opera de New-York. Tout d'abord dans le rôle de Dalila (Samson et Dalila) aux côtés de José Cura, puis dans le rôle d'Amneris (Aida) et Santuzza (Cavalleria Rusticana).

Lors de ces dernières saisons, elle s'est produite à plusieurs reprises sur la scène du prestigieux festival de Savonlinna (Carmen et Cavalleria Rusticana), à l'Opéra National de Tokyo (Don Carlo), à l'Opéra National de Warsovie (Aida et Don Carlo), à l'Opéra de Baltimore (Nabucco) et plus récemment à l'Opéra Royal de Madrid (Un Ballo in Maschera), à l'Opéra de Seattle (Le Château de Barbe-Bleue), au Covent Garden de Londres (IL Trovatore aux côtés de Roberto Alagna).

Outre le répertoire opératique, Malgorzata Walewska consacre également une partie importante de sa carrière aux concerts lyriques. Dans ce domaine, elle a déjà interprété les œuvres suivantes : Requiem de Verdi, Stabat Mater de Rossini, Te Deum de Bruckner, deuxième et troisième symphonie de Malher, neuvième symphonie de Beethoven.

Derniers grands engagements : 
Il Trovatore (Covent Garden-Londres), Le Château de Barbe-Bleue (Opéra de Seattle), Un Ballo in Maschera (Opéra Royal de Madrid), Sansom et Dalila (Metropolitan Opera-New-York)

Prochains grands engagements :              
Il Trovatore (Opera de San Francisco), Aida (Opera de Seattle), Adianna Lecouvreur (Covent Garden), Sansom et Dalila (Deutschoper-Berlin)

A Sanxay :
Aïda (Amnéris) en 2009

site internet : http://www.walewska.net

Xin Wang

ténor

Après des études de chant au Conservatoire de Pékin, Xin Wang poursuit sa formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris et rejoint le CNIPAL en 2007. Il se perfectionne auprès de Carlo Bergonzi, Charles Burles, Mady Mesplé et Tom Krause. En 2008, il intègre l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin, puis la troupe de l’Opéra de Rouen en 2012. Souvent récompensé, il obtient notamment le 1er Prix du Concours International de Chant Lyrique de Taipeï, le 1er Prix du Concours de Chant Lyrique de Béziers, et le Grand Prix du Concours International d’Art Lyrique de Strasbourg.2 er Prix du Concours International de Chant Lyrique de china.

Il interprète les rôles de Tamino (La Flûte Enchantée) avec l’Orchestre Symphonique de Shanghai et l’Orchestre de Guangzhou, Tybalt (Roméo et Juliette) à l’Opéra de Saint Etienne, Le Noctambule (Louise), Paolino (Il Matrimonio Segreto), Aladin (Aladin et la Lampe Merveilleuse de Nino Rota) et Scaramouche (Ariadne auf Naxos) à l’Opéra du Rhin, Brighella (Ariadne auf Naxos), Achille (La Belle Hélène) et Malcolm (Macbeth) Roderigo (Otello) à l’Opéra National de Bordeaux, Pâris (La Belle Hélène) au Festival de Chamonix–Megève, Prunier (La Rondine) à l’Opéra National de Lorraine, Remendado (Carmen) à l’Opéra de Rouen etVersailles, Yamadori (Madame Butterfly) à l’Opéra de Toulon.Belmonte (L’Enlèvement au Sérail) ,les rôles du Petit ami de Lolo et du Chirurgien (Lolo Ferrari de Michel Fourgon) en création mondiale, Jacquino (Fidelio) à l’Opéra de Rouen, Uldino (Attila) au Bartók Béla National Concert Hall de Budapest,Tamino (Die zauberflote)  à l'Opéra plein air. Goro (Madame butterfly) Abdallo(Nabucco)au Festival de Sansaxy. Alfredo (latraviata)au centre lyrique Clermont-Auvergne , Salonique Théatre en Grèce ,et Grand théatre de Tian Jing (Chine),Rickshaw boy (Rickshaw boy) à l’opéra de Chine

Il participe à de nombreux concerts et récitals et chante, entre autres, dans Carmina Burana à l’Opéra National du Rhin.

Parmi ses projets, Aubergiste (Les caprices de Marianne) à L'Opéra de Reims, L'Opéra de Massy, L'Opéra de Nice, L'Opéra de Marseille , L'Opéra de Rennes, L'Opéra de Saint-étienne, L'Opéra de Toulouse, L'Opéra de Bordeaux,Roderigo (Otello)  à l'opéra de Massy,Rickshaw boy (Rickshaw boy) à l’opéra de Chine,Pong(Turandot) à festival de Sanxay,Gabier et Monsieur Sucre (Madame Chrysanthème) et Malcolmt(Macbeth)à l’opéra de Marseille.

 

A Sanxay :
Madame Butterfly (Goro) en 2013
Nabucco (Abdallo) en 2014
Turandot (Pang) en 2015

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